什么是音响的“贵气”

香颂

　　如果一套音响系统能有“高频的贵气”，说明这套系统的频响在高频部分有足够的延伸、在电压转换速率上有足够高的数值。前者使高频不毛躁，而是细腻、有剥茧抽丝的感觉；而后者使乐感不拖泥带水，而是快慢分明，迅速而不急躁，且细节奇多，泛音丰富。
　　这已经是三谈了，总觉得谈得还是十分空泛，摸不着天际地悬浮于半空，感觉也不十分落实。希望这一「谈」会把满聆听室里的污烟瘴气扫除，还给读者们一个天朗气清的卓越聆听环境。
　　「贵气」这词语，在香港音响界的写手中，很少用来描写声音再生出来的音质。我曾从各种渠道，下载了不少各种各样的有关音响及声学的字典、词汇，翻遍了也找不到有关用「贵气」来形容声音优美的词语。他们多数说：「声音雍容高贵(elegant？)」等许多随着对声音的形容词来描述。英文中elegant多少带有一些人为的、经过培养而得到的个人修养的意思，不是与生俱来的天然气质；若使用graceful来形容的话，意思同样是高雅、优美，但内涵里却含有较多天然和与生俱来的天赋意味。就像是一名乡村姑娘般，不需培训而天真高雅大方，这是天赋的气质…所以可以这样说：「音响的贵气」是一种所采用的音响系统整体配搭，它的天赋的音响声音的气质，是与生俱来的，这与设计师的音乐修养有密切关系。
　　近代的科学证实，胎儿的大脑细胞成长最迅速的时期，是在怀孕二十余周之后，直至婴儿成长到五至七岁时为止，脑细胞已经增长至成人的百分之九十左右了。用现代计算机语言来说：硬件已经装配妥当、接线齐全，并且初步有齐必备的 built-in软件（遗传的生理及心理本能、胎教及婴儿生长的环境影响），构成了兼容性的基础。
　　人的大脑的两个半球，纵横交错地藏着二亿多条神经纤维和突触，彼此紧密交连，脑电波信息的频密，比十个纽约或东京的交通灯电路网加起来，还要复杂错综。就以HiFi发烧友的「宝耳」为例，每只耳内有四千多条神经纤维，与大脑半球两侧的颞叶部（听觉中枢）联系着。颞叶部虽然很细小，但它与大脑的感觉、情操、记忆、判断、识辨、意愿、语言、思考……等神经中枢，有着非常密切的联系。这就是我们的「宝耳」，它只要听一小段乐章，就立即知道是小提琴、贝多芬的小提琴协奏曲、D大调，而且是海费兹演奏的；听到娇嘀嘀的声音时，会混身骚软、并且血服贲张；听到梵音或圣诗，会立即虔诚肃穆，不再意马心猿；听到叽哩呱啦声音，就知是萝卜话(日本话)而不是英文；听到带着沧桑的声音会伤感、悒郁，悲慽的会落泪，兴奋的会随乐曲起舞、高声欢笑…「宝耳」这种「瞬态响应」是任何音响系统所不能达到的，相信发烧友多半都是以自己的宝贝耳朵作准绳，因而选择音响系统时，才会这样吹毛求疵。话说回头，是金耳朵也好，宝耳也好，甚至是「填海级」耳也好，可以说是从小就锻炼出来的，因为人耳朵的灵敏度，就像大脑细胞般，成长后就不会再增长，祗会随着年纪的增大，而日渐衰退。
　　「音响发烧」是一种病毒，是一种对身心没有害处的病，是医生医不好的病毒……唉，最要命的是要不断地花钱买能「补」耳朵的「汤(更为高质素的器材)」，而且还要换「汤」不换「乐」……
　　我自小就不幸地染上这种病毒。只不过仅听到父亲和叔父，闲着的时候经常情不自禁地引腔高哼，唱的是当年时髦的流行曲调，病毒就「过滤佳」地深入了心肺，令我一生「受用」不尽。过了几年，长辈出洋后，我对这些迷人的旋律开始缅怀。于是，病毒就是这样开始发作了，我忙于奔命地四处打听这些耳熟能详的曲调的名称？作曲家是谁？现在回想起来，假如当年我把那份热忱，花费在功课上，相信必定可以名列前茅。
　　这种病一发作，真是非同小可，混身不仅发烧，并且心痒难禁，一股劲地在心腔里胀满着，不泄不快。我当然不知道自己已染上了病，只知道自己有满腔求知欲望，促使我去逛书店、上图书馆，不断地翻音乐书籍，啃了不少「乐」理和「乐」曲。想不到久病真会成「医」，可是病情也就愈陷愈深，不自觉地急需要饮「补汤」。
　　就这样开始，家里也逐渐地由简单变复杂的有了各种各样的音响设备，由矿石收音机变真空管收音机，再变小型音响系统…，不胜枚举。唱片及其它软件也逐渐地积累…，钞票却月入并不多，但花在这方面的钱从来毫不计较。
　　发烧病能令人生充满着憧憬，能激励人们的求知欲，能帮助人建立奋斗目标，能促使人辨别美与丑、是或非，能刺激人不甘后人、力求进步……想不到染了这种病毒，竟会带来这幺多好处。因此，我的发烧病，也传染给了下一代。说它是有意的安排，假如他们大脑里没有这种细胞，也不会感染得上；事实上，不仅是我的下一代，而且是广泛世人的后一代都感染上了。所不同的，只是披上不同时代的外衣吧了。要不，为什么米高积信、麦当娜、邓丽君、谭咏麟、张国荣、梅艳芳……竟能在短短几年间崛起，而且钞票赚到盘满钵满？
　　人们发烧起来是狂热的、富感染性的、没办法压抑的；卖「汤」的人「得福」了！他们利用了这种病毒不可药救的特点，供应了多种多样、五花八门的「迷汤」，并且在「烧」上加油，满足发烧病者某一方面的需要，却又、滋长了新的连锁病征出来，如虚荣、奢侈、浪费、时尚、崇拜……。
　　大概经过悠久社会文化的陶冶，人类的XY性染色体的遗传基因，对这种病毒的兼容性方面的密码，已经作了某种程度的重编（其中当然 Y型染色体，重编得较为完整；要不，为什么多半的 HiFi发烧友是男性？）。但一定要说发烧这种病毒有遗传性、与生俱来，却有点说不过去。自古以来，也有不少音乐家、乐器演奏家、歌唱家、甚至是爱乐者的族谱里，不一定能翻出有祖先是发烧病毒的带菌者。反之，亦然。事实说明，发烧病毒多半是后天感染而来，先天基因，就像很多元素接触到氧气一样，亲和能力特别强。
　　音响之根源是音色 我们已经讨论过不同人有不同的喜爱，包括器材的音色。但对于音乐来说，最重要是声音的强弱变化及音色的微妙变化。我相信没有人不喜欢听细腻的音色。假若声音失去了细腻的音色，音乐便变得平凡而死板。爵士音乐便少了那份摇撼(swing) 节奏感，歌声会缺乏感情，大型交响乐的旋律便模糊不清。因此听什么类型音乐也好，微妙的音色变化、活生感是最为重要。
　　听到飘逸细致的高音如铜钹、三角铁、小提琴泛音、竖琴拨弦的尾韵…尽管声音很薄但非常清晰、玲珑、透明…这是一种高级享受的景界…我的印象中，只有自从我拥有了Consequence这对音箱后，才从新进入过，是在回放Virgin 编号V2402的Ennio Moreicone电影原声黑胶唱片时，其第二面声轨中的飘逸铜钹声，真是令人陶醉。由此，我认识到超高音单元对音乐的聆听的重要性，没有它，聆听音响就存在缺憾了。
　　上一篇”再谈音响贵气”一文中提及怎样的音响聆听系统才会有「贵气」，这种音响系统并不是完全该是靠音响器材的质素，与此同时还必需具备一个相应的聆听环境。而甚么空气感，空间感，形态感，定位感，层次感和活生感；细节重量对比，明暗对比，强弱对比，动态对比；瞬态速度，深度，阔度，透明度；解析力，结像力；整体平衡…等等的一系列有关耳朵聆听音响牵连到的术语名词，差不多完全都与聆听环境有十分密切的关系，聆听环境能否匹配，直接影响回放出来的声音的好坏。而笔者感觉里，认为对聆听环境做一些必需的声学上处理，是一种最经济和立杆见影的效果最好的改善回放声音的方法，其效果比较换音响器材、讯号线等等的改善高出千倍。这篇文章的主要目的，就是深入去了解聆听环境与形容音响「贵气」的许多术语名词的关系，并且粗略地介绍一些聆听环境声学处理的方法。由于牵涉及的数据很多，下文中笔者摘用了不少好文章的片段，也有摘译了不少的外国文件…主要目的是想把这篇文章充实化，并无作占为自己创作的意思。
欣赏音乐
　　音乐是通过有组织的声音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。乐曲的创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。
　　我们欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。音乐形式上的美，只是艺术美的一个方面，更重要的是艺术作品的内涵的美。音乐语言的表现功能，作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
　　欣赏音乐包容了有三个层次，它首先从宫能上剌激聆听者的听觉，今聆听者对这种声音产生喜爱的感情，然后这种喜爱的感情渐渐炽热化起来，令聆听者发展成为发烧友。发烧友除了对音乐的追逐和热爱之外，还会额外的对音响器材能再生录音的音色的追逐和热爱。于是发烧友进入了一个理智的欣赏音乐层次。
　　要想理智的全面地欣赏一个音乐作品，就要具备以下几方面的知识：
　　1．官能的欣赏：官能的欣赏主要满足于悦耳，旋律非常好听，这是音乐吸引人的诱惑力，纯粹这样去聆听音乐，仅是官能的欣赏上的剌激，可以说是比较肤浅的欣赏。
　　2．感情的欣赏：要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏以外，还必须进入感情的欣赏。
　　3．理智的欣赏：音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。
　　旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。这是声音令人产生官能的和感情的感觉并喜爱上音乐的主要要素。我对莫扎特的旋律信手拈来的天才，真是由衷的钦佩，旋律彷佛取之不尽，创作之多是历史之冠！
　　节奏是各音谐在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。
　　节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
　　速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按-1定的速度演唱或演奏。
　　力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造，也起着很重要的作用。
　　节奏、节拍、速度、力度等都是音乐感情表露的最主要的手段。
　　音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
　　音色是不同人声；不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
　　和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓谈之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
　　复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时问的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
　　调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起主要作用。想要进一步的了解，那就牵绊到音乐的理论专业的课程了，脱离了我们欣赏音乐的原始目的，故此点到即止。
　　简单的说：欣赏音乐进入另一阶段是：从音响系统和聆听空间里，捕捉音响系统回放出来的声音的「贵气」。「贵气」仅仅是声音的一种高雅气质，一种令人聆听起来身心很愉快、心仪仰慕、很舒畅欣慰，并且是一种铭记于心，很难忘记的经验。应该说是一种官能和感情混为一体的欣赏，但是如果缺乏了理智的分析，就很难品味出「贵气」而变做盲目的崇尚了。
上篇”再谈音响贵气”文章已经作了一些讨论，这篇文章要谈的是比较实际的问题：怎样能够以最低的投资，去会令到自己的音响系统获得改进，聆听到最低层次的音响的「贵气」！换言之，我们应该怎样去设法改善自己的音响系统的音色。以下讨论的一些问题是影响我们耳朵聆听音乐的时候，耳朵受到了那些客观的和主观的因素、生理上和心理上的因素，令我们在聆听音乐时，不能够捕捉到声音回放出来的音响的「贵气」的原因。首先让我们比较彻底的去深入了解「贵气」，和人们听觉上的一些客观实况。

香颂

　　甚么是音响的「贵气」？
　　首先，我们必须明白究竟甚么东西影响了系统的回放音色？说实在的，我为了要写好这篇文章，还真的上网学习了有关声音传播的理论，因为在我住的小镇上的新华书店，也「市场经济化」了，没法找到这种冷门的专业书籍，太一般的对于我来说起不了作用，只好舍近而求远、舍易而求难了，弄明白了还要将它翻译出来，既花时间又费笔墨。好的是我现在有的是时间，最重要的是维持着自己的兴趣，要自己的脑筋不停的动，就很难变成老人痴呆了。
　　下文讨论的很多有关声学上的问题，我们必须弄懂了才晓得原来我们的聆听环境，就是影响音响系统回放出来的声音不好听的罪恶祸首，才会痛下决心去作必要的声学处理。十数年前我在香港初次有机会接触这种声学处理构件时，自己曾身历其境的体验到它们对聆听室所起的神奇效果，由于它们是进口商品而订价十分昂贵，因而错过了多年可以聆听到纯净了的音乐机会，白白浪费了十数年的光阴而后悔莫及。现在处身于国内，可以花费不多的、比不上买一对8 N纯铜讯号线的代价，换来了较它好上千万倍的音色改善，它的确是一项效果/金钱比十分大的投资。这种价亷物美的声学处理措施，何乐而不为？
　　声音的音色 *(注1) 是由声音波形的谐波频谱 ( spectrum ) 和它所凝聚的氛围决定。声音波形的基频( fundamental ) 所产生的听得最清楚的音，称为基音 ( fundamental tone )；各阶次 ( order ) 的谐波(harmonics )*(注2) 的微小振动所产生的声音，称泛音 ( partial tone )。单一频率的音，称为纯音( tone)，具有谐波的音称为复音 ( complex tone )。每个基音都有独特的频率和不同响度的泛音，人们聆听到时，立即可以分辨出来这种独特的频率的特征，与其它不同响度的泛音 (overtone)，但具有相同响度和音调的声音之间的分别。声音波形及各次谐波的比例、声音波形随时间的衰减大小，决定了各种声源的音色特征，它的凝聚氛围是每个周期波峰间的连线，凝聚氛围的陡缓，影响声音强度的瞬态特性。声音的音色色彩纷呈，变化万千，高保真 ( Hi Fi ) 音响的目标就是要尽可能准确地传输、还原去重建原始声场的一切特征，使人们真实地感受到：声源定位感 ( spatiality ) 、空间感 ( spaciousness ) 的质素，能显示许多不同乐器或演唱者，各个发声位置及其声音空间。有人认为空间感即是英文的声像演绎( soundstage presentation )，亦即回放系统准确地再生原始演唱者或乐器的位置、尺码、形状和声音的特征。空间感呈现很广阔环回声音、较两边音箱阔的三维空间，可以感觉得到临场的聆听感、大堂堂音 ( ambience ) ，包围感( envelope )、层次深度感 ( layers and depth ) 等各种立体声音的环回的效果。
　　*(注1)音色timbre的概念十分复杂，如上述的定义，构成音色的物理成分十分复杂；人耳对音色的感觉过程也十分复杂；每个人都生就一对与别人不同的耳朵，对音色感觉和心理上反应也十分错综复杂。因此，人与人之间的听觉，可以说十分错综复杂，彼此之间也干差万别的，各自有自己与别不同的「主观评价」。
　　*注2：谐波harmonics亦称为overtones: 它们是一群基频的倍数频率。谐波的延伸可以无限地超越人的闻阈。谐波里包含有「奇次谐波」和「偶次谐波」的特性。一个二次谐波相当于四倍的基频; 如此类推。每一个偶次的谐波，如2.4.6等，就是一个八度音阶 ( octave ) ， 或是音阶高于相应基频的倍数。另一方面，每一个奇次的谐波，如3,5,7等，及它们提升层次所产生的连串音阶，没有与任何八度谐波相对应，因而会是一种不愉快声音。因此，我在这里必须强调：音响系统会产生奇次谐波的话，它回放出粗糙难听而偏硬声音，因而也不会是一个好的选择。
音色的物理成分：
　　我们耳朵对音色的感觉，是人类听觉器官最为神奇的功能之一。活到八十岁的老人，一生中可能听到并且能瞬息间分辨出亿万个不同声音的音色，而且可以清晰地记忆它们之间的不同音色的特点，可以说人耳对音色的分辨能力是无限的。这也是人类听觉器官最挑剔的功能，是判断声音音色好听或是不好听的主观直接神奇的功能。
声学上音色之间的差别分解为：
　　(1)频率frequency 是声音的基础，不同的频率产生相异的音调，令人聆听到不同的意义或旋律(基频频率fundamentals及其谐波序列orders of harmonics) ；
　　(2)振幅modulation 是声音天赋的特质，每一个人或每一件乐器，都会有它自己与别不同的特质。它会令人聆听起来时产生感觉，令人的情绪产生变化：立即分辨出是谁或者是甚么乐器的发出来的声音；
　　(3)发声过程sound sequence是声音产生的源头，决定声音的赋有的特征，它是根据乐器的材料成份、形状、构造…的不同，产生的声音也不同。这便是名歌星、名琴的分别，他们的声音产生的源头与别不同，人们喜欢聆听。上篇"再谈音响贵气"文章提起的意大利小提琴，和下文所提的土耳其钹，都是因为它们的声音产生的源头特殊，人们喜欢聆听而誉满全球。
　　这三个变量因素，是一种包含着时间的当量，帮助我们进一步弄清楚音色概念。音色感觉的生理机制，是人耳蜗基底腹，在受到这三个当量的刺激后，向大脑皮质所发送相应的脉冲信号。这些变量因素是构成音乐语言要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等等的复杂变化，令音乐多姿多采、千变万化。
　　每个人都有与别人不同的发声腔调，每一件乐器也会奏出不同于其它乐器的声音。事实上每一滴雨水落地的响声，落点不同因而彼此各自也有区别。这些音色差别，我们都能够感觉出来。 因此可以得出一个这样的结论：各种各样的音色的感觉，都可以归纳为听觉器官对声音进行频谱分析的结果。 每个人对同一种音色的评价可能会有截然相反的意见。形成音色主观评价不同的心理因素，是多种多样的，就像每人的口味嗜好一样，各有各人自己的偏好，很难强求一致。
形成对音色主观评价不同的心理因素：
　　在交响乐队中的土耳其钹，(Cymbals)，也是一种用“响铜”制造的体呜乐器，源出自古代土耳其，最早在埃及、叙利亚和伊朗流行，后来随着土耳其帝国的扩张而传入欧洲。1623年，土耳其君士坦丁堡(今伊斯坦布尔)的一位名叫艾夫迪斯(Avedis)的炼金匠，发现了一种冶炼合金的秘方，并将其应用到制钹上，才使土耳其钱各扬天下。由于艾夫迪斯的成名，人们给他取了“齐尔德吉安”(Zildjian，即“钹匠”)的雅号。时至350余年后的今日，艾夫迪斯的直系后裔仍在使用世传的秘方制造着世界闻名的“齐尔德吉安” 钹。但现代欧美的一些制钹厂，已经学会模伤“钹匠”的技艺，造出了不少出色的仿制品。这是世人主观评价对钹音色独具爱心的例子。
　　(1) 每个人的生活环境不同，日常接触的声音信号亦不同，适应了较为宁静的生活环境的人，对城市的烦嚣音响感到刺耳；长期生活在城市的人，习惯了城市街道杂音，对城市喧哗嘈杂声响，却并不那样无法忍受。
　　(2) 每个人的文化素养会有很大的不相同，经常接触音乐艺术，对乐器音色和演奏技巧有研究的人，和平时不接触音乐艺术，不关心乐器演奏的人，对音乐音色虽然有不同的评价。前者对音色要求细腻、严格，能够区分音色的微小变化；后者对音色要求祖糙，无法感觉出音色的细微变化。
　　(3) 一个人随着年龄的增长，聆听声音的能力会逐渐下降，音色的谐波成分(高频泛音)听不见了，因此，上数岁的人与年青人的音色感觉有所不同。 老年人觉得不明亮的音色，年青人感觉明亮，老年人感到明亮的音色．年青人可能会感到刺耳。
(4) 每个人聆听音乐时的心态状况不同．亦影响对音色的感觉。例如一个人处于极度悲痛的情况下，对明亮尖锐的音响感到厌恶和格格不入，而其它人并没有这种感觉。
(5) 一些人听觉生理上有缺陷，对音色产生与常人不同的感觉，会影响对一些特定的频段音色的分析能力，从而影响音色的正常感觉。
　　音色的美与丑感觉依附于人的物理条件，就个人的感受来说，又带有极大的主观随意性。因此，纯粹地为某一个音色的好坏去争辩不休，显然是没有意义的。
声级差
　　不同的声强的声波到达两只耳朵时，会产生声级差。形成声级差的主要原因是人耳朵的遮蔽效应。前进中的声波如遇到几何尺寸等于或大于声波波长的障碍物，会发生遮蔽效应。其原理是：高频声在传播遇到障碍物时，因无法越过障碍物，在障碍物后面形成声阴影区；低频声波波长大于障碍物而在障碍物后面形成声音衍射区。
高频声音对于声级差起重要作用，因为高频声波不能绕道聆听者头部，所以处于声阴影区的那只耳朵，比较能够听到直达声的那只耳朵，声强级产生差异。频率愈高，声源偏离正面中轴线愈大，声级差就愈明显。 这就是我们对高频声波有更高的方向分辨能力的原因。
　　从衍射效应的角度看，低频声音当然也会形成声级差。但是由于头部直径为20 cm左有，低频声音发生衍射时，多走的路程有限，因衍射而损失的能量也很小。因而偏离中轴线的低频声，到达两耳的声级差几近于零，对声源定位作用不明显，因此低频声音没有方向性。
　　声级差令人们的感觉：对高频声波有更高的方向性，而低频声音没有方向性，因此我们声学处理的时候，对高频声波(尤其是它们的第一、第二次反射波) 必需设法把它们吸收，以免它们产生声波的和差效应，破坏了整个音乐回放效果。
音色差
　　遮蔽效应对于音级差产生作用的同时，必然会同时对音色产生影响。因为构成音色的主要成分是基础音和各次谐波的分量。例如一个基频为200 Hz，入射角为45º 复合波的点声源，它的基础音和低次序谐波，遇到头部障碍后产生衍射效应，其高次谐波则被头部遮蔽而出现高频声阴影区。这时，到达一侧耳朵的声音为直达声 (原音色) ；到达另一侧耳朵的声音，因为高频损失而使音色发生变化。大脑皮质根据两耳的音色差来辨认声源方位。由此可见，音色差是高频信号声级差的另一种反映。
　　必须指出，音色差的形成主要是那些基频在60 Hz以上的复合音声源。因为60 Hz以下的声音高次谐波波长较大，遇到头部尺寸(直径约20 cm)的障碍并不产生遮蔽效应；例如基频为30 Hz的声音，其15次谐波为480 Hz，波长为0.716 m，波长比头部直径大许多，双耳之间不会形成明显的音色差，其17、18、19次谐波，强度很弱，对音色构成意义不大。因此， 0 Hz以下的声音比中频、高频声的声源方位感准确性要低。
　　从强度差和音色差对双耳效应作用中，可以推想出纯音比复合音更加难以定位，原因在于纯音是正弦波(单个波)，不能构造音色差。
时间差和声级差的组合
双耳效应所产生的各种差别，对声源的方位感，都能够单独发生作用。在它们相互结合时，则产生综合作用。如果它们的作用相反，那末就相互抵消。正常情况下，我们的聆听室里经常会发生这种声音相互抵消的情况，这是本文要解决的重点，也是影响回放出来的声音不好听的罪魁祸首。
近代立体声技术的实践证明．时间差和声级差的组合，对声源方位感的效果十分明显。实验证明，在一定条件下，1 ms时间差相当于5 -12 dB的声级差，其关系可互换。在一个混响时间超过正常声学要求的大厅里，声频的反射声、混响声等声级大大超过其直达声。这时，人耳对声源的第一波阵声源的刺激甚为敏感，如果反射声和混响对于直达声延时40 - 60 M，人耳还可能把握到声源方位。如果延时超过这个40 - 60 M范围，人耳便无法分辨原发声到达双耳的时间差和声级差，就会产生分离的方向感，或混乱的方向感。这就是为什么一个回声很重的大厅里不容易把握住声源方位，需要用眼睛帮助定位的缘故。
　　这里我们要注意的是：怎样去保持第一波阵声源的纯净性，极力设法去保持以免受到干扰。我们的声学处理重点，就是尽量消除那些多次反射声波的干扰，设法吸收它们或扰乱它们的扩散方向。聆听室实际上也只不过是一种容器，在其中发生的声音反射回听者耳朵那里--音箱产生声波，其中一些直接到聆听者的耳朵，而大部份是由房间的地板、天花板或墙壁等反射之后，才到聆听者耳朵的。当两个同频率等幅度的声波，以不同的时间到达聆听者的耳朵，这些声音就是多少有点不同相位，即是说，声波形的形状和大小虽然一样，但波峰值和波谷值都不相吻合。两个声波在完全反相时，峰值填平了波谷值，就完全抵消。波形的总幅度是由「常态」或媒体的、非激发态开始算起的最大偏离，数值是正的。但声波的本身是在正负两个方向连续变化，因此在声波上的某一点，相对于正常状态时，声波的综合会产生正值或负值--这也就是为什么多个声波相交时，会互相加强或互相抵消的原因。这些合成声波的幅度，等于在相交点各声波幅度之和，如果是正值相加就定生一个更大的正值，负值相加产生一个更大的负值；如果正负值相加，总的结果就接近于零。如果两个声波的幅度完全相等，但是数值相反，合成声波的幅度就等于零。同样，对于声波其压缩的部份遇到另一声波的稀疏部份，互相会抵消，其程度依随着室内正常的空气密度的偏离而不同。如果完全抵消，就会没有声音。
声源深度感
　　声源深度是听音人与声源之间的距离，所以声源的深度感，又可以称为声源距离定位。声源深度感常常同某个数字模式相联系。当我们听到一个声音时，我们除了感觉到这个声音发生的大致方位外，还会感觉到这个声音发生的大致距离。若要精确地感觉到声源的深度，则要熟悉声场环境，熟悉声源音色，或者直接借助视觉去测量声源与自己的距离。由此说明，声源深度感是后天形成的，可训练的。
　　深度定位主要通过声波衰减的程度来判定。声波在辐射过程中，能量随传播的距离而损耗，首先是高次谐波中振幅较小的先衰减，形成音色变化。人耳听到声信号后，同大脑储存的声信号作比较，从而判断这个声信号声源的深度。
　　深度感的另一途径是声源比较法。当有数个不同距离的声源存在时，人耳可通过最近的点声频，来推测出其它声源的深度。多个不同距离和入射角的点声源所形成的阵声源，使听觉产生声音的宽度感和包围感。再重复一句话；声源深度感通常与视觉并联，靠视觉形成经验，靠视觉帮助精确定位。
　　这里必须要提出的是必须注意聆听室的宁静性。这种宁静包括聆听室会不会受到外界声音的介入，最重要的还是音响系统会不会存在任何内部的噪音(local noise) 。
频段跟踪与音色分离
　　声场中有许多音色相近，但频率不同的点声源同时发声，听觉能够跟踪其中一个声源，听觉的这种功能称为频段跟踪。例如交响乐欣赏，当许多拉弦乐器在不同高度上同时发声的情况下．欣赏者仍然清晰听见某一声部的声音，就是频段跟踪功能在起作用。
声场中有许多个频率相近、但音色不同的点声源同时发声，听觉能够将某一个音色与其它音色分离出来，这种听觉功能称为音色分离。最常见的例子是，在一个喧闹的环境里，当我们想要听清楚某人的讲话声时，我们就会全神贯注地去抓住这个声音，这时，仿佛其它声音都减弱了，被抓住的声音好像从众多的讲话声中分离了出来。这就是人耳的音色分离功能在起作用。
在现实生活中，频段跟踪与音色分离两种功能常常是同时起作用的。因为世界上绝大多数的声音信号，都存着频率差别。另外在乐器音域表中，弦乐的最高音并不是绝对不变的。而人声及管乐的最高、最低音也不是绝对的，它们会依演奏者的演奏能力而有些许的改变。同时管弦乐团的排列也会因乐曲需要而作调整。
　　这里，我特意将音乐指挥乐团演出时，习惯性的将不同乐器的排列方式，借用了一个示意图列出如下，帮助乐迷们作频段跟踪，听觉能够跟踪其中某一种乐器声源，去分析自己的音响系统的音响舞台。这样或许会提高聆听音乐时的趣味性。

　　频段跟踪和音色分离功能的基础是先天性的，例如一个刚生下两个月的婴儿，就能够从许多人的说话声中听出母亲的声音。但是人们后天的经验训练，会使这种功能得到更高水平的发展。举例说，一个经过严格训练、并长期从事音乐专业的乐队指挥，在交响乐队演奏时，能够分辨出上百件乐器的不同声音，能够发现乐手演奏中的细微错误。同样地，一个经常欣赏音乐的人，可以将交响乐演奏的复杂音响分离出旋律、和声、对位、节奏音型等各个不同的组织体。而一个极少接触音乐的人，显然缺少这种音响的层次分辨力。
　　当然，听觉的频段跟踪与音色分离能力不是无限度的，它受声场一定条件的制约。一般地说，当信号噪音比(在此处是指所跟踪的信号同背景信号的比例) 不低于3 dB时，所跟踪的信号清晰可辨，信噪比为0时，信号跟踪显得有点费力；信噪比为20 dB时，信号跟踪变得模糊不清；信噪比为4 dB以上时，频段跟踪将失去目标。
音响频域分段
　　这音响频段是根据乐器的音域，和音响人对频段的习惯称呼来划分．目的希望聆听者能借着乐器的音域去判断频段。要评定自己的音响系统回放出来的声音的音响频域分段，只能借用一些测试用的软件，无论你的音响系统所用的讯源是仿真或数字，市面上都有这种软件可以买到。假如买不到的话，数字讯源的发烧友们，可以e-mail给我向我索取一片计算机翻录的CD。上了年纪的我是用这种软件来测试自己的耳朵究竟退化倒了怎样程度的。
　　20 - 40 Hz极低频，能达到这一段音域的乐器极少，而这一段音域的声音已无方向性，是音响器材最难表现的音域。
　　40 - 80 Hz低频，提升了一个八度称为，（频率每增加或减少一倍时就是一个八度）。
　　80 - 160 Hz中低频，再提升了一个八度。此频段是最容易产生房间驻波的频段。从160-1280 Hz为止，横跨了三个八度（320 Hz、640 Hz、1280 Hz），这一段中频是所有乐器与人声出现最频繁的频段，也是音乐的灵魂区域。
　　1280 - 2560 Hz中高频，亦是提升了一个八度。大部份的二路分音音箱将分频点设在2500- 3000 Hz处，往上的频率交给高音单元负责（高频、极高频），而往下的频率则由另一个中低单元负责，这是中高频以下的广大频段。
　　2560 - 5120 Hz高频，到此为止，几乎所有乐器所能演奏的「基音」音高都截止了，我们借助乐器的演奏来分辨高、低频段的方法也到此为止。
　　5120 Hz以上所听到的都是乐器的「泛音」。基音给予固定的音高，而泛音则是乐器不同音色的来源。在这极高频的泛音范围中，任何人都无法由乐器演奏的基音，去判知8000 Hz或是16000 Hz（除非用信号产生器发生基音，但那已与音乐无关）。但是，5120 Hz以上的频率却是造成「声音甜美」、「弦乐有光泽」、「透明感十足」等等形容词主因，所谓「不够透明」、「没有光泽」、「粗干尖锐」等来描述音乐时，它所代表的就是「极高频不足」。这就是我为甚么提倡发烧友朋友们多增加上一对超高音单元的原因，它也是音响「贵气」所不能或少的要素之一。这一段文字里所提及的一些聆听音乐时的技术词语，不也是不可或缺的吗？
　　若要记住音阶与频率的数字关系，最简单的办法是以中央 A音为准(即La音)，中央 A音是440 Hz。 往下一个八度的 A音就是 220 Hz，再往下就是110 Hz。而往上则是 880 Hz、1760等等十分好记。这也就是一个音响评论员，往往很容易就能指出某种乐器大概是演奏几 Hz音高的原因 。
　　这里，我特意以钢琴的音谐图示，将不同乐器和人声的频域示意图列出如下，帮助乐迷们作频段分析，听觉能够了解乐器和人声的频域，去分析自己的音响系统到底所缺少的乐器和人声的频域产生在那个频段。这样或许会提供乐迷们比较容易的去解决问题。

香颂

　　声波受影响会因而增加或减少
　　声波随着不同的波长、幅度、方向和相位关系，会互相减弱或加强。对任何房间，某些声音的波长，会是房间的一个或多个方向长度的整分数或倍数。当声音音调中，包含有相同的波长成份时，而且连续发响，房子的边界就会把声音来回反射，而这些声音一次又一次地走着重复的路径，并且以很精确的间隔形成某些地方很弱，另一些地方很强 (对于一些所谓瞬变的声音来说，则无此现象，因为反射声音来到之前，声源早已消失) 。其中，最强音的地方叫做波腹，最弱的地方叫做波节，整个现象称为驻波 (standing wave) 。房间会产生驻波现象的特定音调，叫做表征音调。声音的频率低于200 Hz时，它的波节最容易被觉察出来，在大多数的是方形聆听室，沿着长、阔、高三个方向长度的1/8，1/6，1/4，3/8，1/2，5/8，3/4，5/6和7/8等地方，就是波节的地方，离开这些地方，就会有清新的回放声音。这就是我们在聆听室里摆放音箱设备，聆听者的「皇帝」位置等设定依据。
　　另外，表征声音的其它物理特性还有：音值，又称音长，是由振动持续时间的长短决定的。持续的时间长，声音便长；反之则短。从以上主观描述声音的三个主要特征看，人耳的听觉特性并非完全线性。声音传到人的耳蜗内经过处后，除了基音外，还会产生各种谐音，及它们的「和音」和「差音」，并不是所有这些成分都能被感觉。人耳对声音具有接收、选择、分析、判断响度、音高和音品的功能。例如，人耳对高频声音信号，只能感受到对声音定位有决定性影响的时域波形的包络(特别是变化快的包络在内耳的延时)，而感觉不出单个周期的波形，和判断不出频率非常接近的高频信号的方向；人耳对声音幅度分辨率低，对相位失真不敏感等。这些涉及心理声学和生理声学方面的复杂问题。
　　我们读到这里要注意的是：“声音除了基音外，还会产生各种谐音，及它们的「和音」和「差音」” 这些「和音」和「差音」都是我们的聆听室最不欢迎的声音，它们会扰乱了我们所聆听到的回放出来的声音的准确性，破坏了一切我们所希望有的、美丽的聆听感觉，「贵气」当然亦包括在内。最好的方法就是要将音箱扩散出来的第一、二次反射波尽量设法吸收，不能让第一、二次反射波，将音响器材在聆听室里回放出来的声音扰乱，或者因此而产生声音的和差综合作用，将原始声音完全变形。我们能够重点地解决掉声音的「和音」和「差音」问题，聆听室里回放出来的声音便会变得清晰纯净，「贵气」弥漫了。
　　听音环境的黄金比例
　　一间房的高、阔、长的比例是十分重要的。大套音响组合在一间理想的房子里，回放时便有最佳的频率响应宽度（Frequency Response Range）。换句话说，这样的组合也可以尽情发挥回放声音的最高至最低频率，声音的平衡度亦会较高，产生驻波的情况极微。 第一反射音波（Primary Reflection）和多次反射音波（Secondary Reflection）的互相干扰情度不至造成混乱。基音（Fundamental）和谐波（Harmonics）的结合又能尽善尽美。声学处理 Acoustics treatment 是一门几乎是难以捉摸，莫测高深的学问。声学处理专家都费尽心思找寻最理想的聆听室房间比例，也就是发烧友口中的「黄金比例」，其中有一个是人们最常用的就是0.618 : 1 : 1.618, 例如高 8 尺，宽 13 尺，长 21 尺，空间体积2,184 立方尺。在同一房高的比例中，空间越大，回放出来的空间感也会越大, 低频的回放响应也会更加理想，低频频律也比较在小的空间会潜得更低。高频的周波很短，所以一般大小的房间对高频回放没有影响；但低频回放却是另一回事，20 Hz 频率的正负波长是 56 呎；要听到20 Hz频率的声音，房间长度要足够容纳半个正波长的度--28 呎。但这个长度并不是直线量度的，音波并不是一种平面波形，它是由声源物体（单元），以最大角度向四面八方作半球形的方式扩散。例如一个10 ×16 ×26 呎体积的空间，就可以量度到 27.7 呎长度的对角线，也可以听到 21 - 22 Hz 的超低频了。
　　房间对声音的重现十分重要。音响组合能不能作全面性发挥，主要的影响因素是「房间」。房间虽然越大越好，不过要以市面能买得到的后级输出功率为准，「空间体积」应该不能超过两万立方呎。而这类空间的高、深、阔的乘积，也足以令器材回放出的声音达到几可乱真的现场感，音场深阔度、空间感等等幻真的感觉。房间处理得越宁静，后级的输出功率的相应效能越轻松。所以，隔音设计越好越有利。声学上的处理，可以进一步将「房间」的效应提高，不但改善驻波、音波互扰等一切的常见问题，更可以制造出较实际体积更大的幻觉空间，从而得到更超卓的现场感受。
　　聆听室音响的回放出来的声音不好，很大程度是由于房间声音反射的平衡造成的。以一套合格的器材来说，在生产时是按技术指标做出来的，用仪器又测试过。但一旦接上音箱，放到一个现实的家居环境，而不是一个已消除了驻波的音响实验室，问题就会出现。任何最高明的音响工程师，他在设计一套音响时，都不可能考虑到千差万别的聆听环境、空间。音响好玩，就是因为希望能够调校出一种组合，能够回放出好听的声音来。这是一件颇具挑战性的事情。
　　这里我不是推崇大的聆听室较好，我知道一般人拥有的聆听室体积也不会太大，我现行的聆听室也不超过 30 米²，我自己一点也不气馁，反而极力设法去改善它。结果我找到了方法，将本来想将它拆墙扩大到 50 - 60米²的计划取消了，省了不少钱。这就是声学处理的效果，它把我的聆听室神奇地变大了！
　　聆听空间对「贵气」的影响
　　现在谈论的问题渐渐具体了，是一件发烧友知道但忽略而又不懂得应该怎样去做的事，是一件发烧友追求「贵气」立即要做的事--聆听室的声学处理问题。这是一件非常重要的事，要聆听声音好的音乐，就不能忽略去正视的事情。对音响聆听室做了声学处理的后的回放效果改善，会令你惊诧得目瞪口呆、拍案叫绝！花费不多 (我现行聆听室的面积不到30㎡，我只需要花了八千多元制造了一批扩散板，就能够将聆听室的体积扩大了一倍)，效果奇大，可以说是化腐朽为神奇--聆听室变得宁静了，音乐精致清晰了，音场清楚玲珑浮凸，几乎可以触摸得到，花这些许钱真是十分化算。音质和音色提高了，在听录音好的软件时，「贵气」自然随着而来。下文作一个简单的描述：
　　「风闻我的音响系统有大跃进，小镇里的请缨的志愿军来了不少。七八名发着烧的大汉，七手八脚的将全部扩散板摆放在计划的位置后，该是聆听付出的金钱和劳动能收到怎样的效果的时候了。
　　「开声后的第一个感觉是：整个聆听环境忽然变得宁静寂穆了(不单是七八名发着烧的大汉鸦雀无声，瞠目结舌不作声，而是整个聆听环境本身完全没有背景声音了) ；另外一个方面，音乐的节奏聆听起来似乎变得比较「慢」了--它实际上并不是真的变得比较慢了。事实是音响系统在诠释音乐的时间空间，彷佛忽然间变得充裕起来，不必匆匆的去处理，有很多时间去作细致分析，宁静寂穆令回放出来的声音显露得更清晰玲珑、纤毫毕现。弱音乐段的迅态，是一种很难呈现得令人信服的音响回放特性，这时变得轻而易举，我在我的音乐软件中，挖掘出很多以前忽略了的迅态信息…
　　「习惯了聆听匆匆而过的声音分析的人，骤然聆听到这种颇为陌生的演绎，难免不引起产生这种「慢」的感觉。这是一种就像是从以往的简单的听热闹，升级到细品音韵；从纷乱烦嚣的「急功近利」华尔街股票联合交易所，忽然置身在一个寂漻无为的「看破红尘」寺院里；从吵闹嘈杂进入到空灵宁谧；就像彻头彻尾的一种人生观概念的骤变，不由不感到陌生。「这种从容不迫的、优游豁达的、闲云野鹤的、逍遥怡然的、淡漠超脱的、慢条厮理的、悠闲潇洒的、一尘不染的、抽丝剥茧的、纤毫毕现的处理音乐讯号的姿态，是我个人最为向往的、可遇不可求的、可望不可即的、雍容高雅的气质风范。它是音乐再生十分珍贵的「贵气」呈露！
　　「我的Restek Exponent后级放大器的储备裕量(head room) ，在这里发挥了它的无比功力，将仅有0.83灵敏度的Dynaudio Consequence音箱，驱策得淋漓尽致。因为聆听环境忽然变得宁静寂穆了，1800瓦输出功率的Restek Exponent后级放大器的力量变得十分充沛，将Dynaudio Consequence音箱推动得更加挥耍自如，不再需要较大的空间，也能舒展出Consequence音箱的本色。」
　　为什么音响的声音会不好听？我要先为「音响不好听」下个简单的定义。所谓「音响不好听」，指的是声音听起来让人感受到不舒服、心浮气躁、听不到几分钟就想关机；亦即是听到的声音尖锐刺耳、干涩、一点也不甜美、单薄、生硬；或死板、缺乏活泼生动、光泽和丰润、浑浊不清、高中低声音不平衡、某几个低频频率音量压过其它声音的等等。我建议发烧友朋友们在聆听室听音乐时，不妨抱着一只小猫在膝，假如小猫在你怀里乖乖的熟睡不走，好，你的音响系统回放出来的声音一定是悦耳的，奇次谐波不多！我真的试过这样做，我测试的是「仿真」和「数字」讯源的分别，结果小猫在回放「数字」讯源的时候挣扎着跑了，我好奇地跟踪它究竟想到那里去？原来它跑到另外的地方去睡，大概不是我的膝盖太峥嵘，睡起来不大舒服的原因吧！事实说明：小猫的耳朵是灵敏的、分辨得出声音剌不剌耳这回事的。
　　音响声音好不好听，除了影响我们对音乐的感染力之外，还有什么关系呢？根据我多年聆听的经验，当我们在听好听的音响时，心情会不自觉地愉快起来，对人对事变得更乐观；反之，当我们长期处于不好听的音响之下时，心情容易低落，对人对事都会变得缺乏耐性，脾气也容易暴躁。所以，音响迷人千万不要小看声音好听与否，长期的聆听结果对自己生理、心理所产生的坏影响，会是根深蒂固的。
音响声音好不好听，空间因素影响最大( 据很多国内外的音响专家的见解，聆听空间因素的影响约占60 %)。了解声音好不好听的基本定义、以及声音对生理、心理的影响之后，接下来我们要探讨，到底是什么因素让音响的声音变得好听？或变得不好听？在此，首先从不好听的角度切入，这样比较容易让大家有「切身之痛」的了解。我认为影响声音表现的因素，依其影响的深浅重要程度次序排列应该是：空间因素、器材搭配与调整适宜因素、和器材本身的质素好坏因素。器材本身的质素好坏因素，会选择的话，相对来说还是比较容易解决--用钱就可以解决。器材搭配与调整因素，如果没有相关知识，就算有钱买回来了很好声的器材，但除了器材本身的好坏因素影响很大外，还要使用者搭配调整的功力要高(在再谈音响「贵气」一文中的Gryphon + K2音箱例子说得很清楚)，好的器材全部加在一起，回放出来的声音不一定就必定好听，尤其是如果器材本身质素很差，空间布置得再好、一切的努力也是枉然。
　　有机会我们或者会在 “四、五…谈音响贵气” 中详细讨论，不过谈的已经变为老陈皮了，因为我曾接触到的音响设备都是老一辈的，从来没有多大机接触到国产的新产品，因此所想谈的相信对大家帮助不大。在这三项主要因素中的空间因素也是最难以克服的因素，也是这次我们重点针对音响空间，寻找一个最便宜的解决办法。
　　怎样的音响聆听室形状，会导致音乐不好听呢？通常，要判断一个音响空间到底能否发出好听的声音，除了用耳朵聆听之外，有经验者也可以用眼睛来观察。形状不对时如果不加以改善，我想就算是换了贵达数百万的音响器材也是枉然。一间空荡荡的聆听室，里面除了音响器材与椅子之外，什么都没有的空间，最大的问题就是残响时间太长，尤其是高频段的残响时间更长，这使得音乐听起来不仅吵耳，声音含混不清。残响时间太长，音量无法调大去听音乐，显得中频段与低频段都会虚弱而不丰盈。以这种空间听音乐，就算花再多的钱购置音响设备，都无法获得美妙好听的声音。
　　有一项屡试不爽的处理音响空间法门是：「聆听室的东西放得越多、放得越凌乱；回放出来的声音，比较东西放得少和东西放得整齐好听」。所以，下文中附着说明的我的聆听室照片中，除了上文说的杂物之凌乱外，墙壁上摆着的扩散模板间隔格里，我都放置了杂物，地板上也乱放杂物，这些物品也都有助于声波的吸收与扩散。
　　城市里大部分住宅都是钢筋水泥建成的，所以墙壁与天花板当然都是水泥灌浆、或由砖块砌成、玻璃窗间隔而来；地上铺的作多数是磁砖，这样构成的空间可说是「硬调」的(Hard room硬调空间 ：指这个空间的表面对声音的吸收值很低，因而令声音高度反射 )。( Reflection声音的反射: 声音的反射即某一数量的声波能量，一个表面上反射而去。声音与于光线的反射一样，声音的入射角等于声音的出射角。坚硬和非多孔性表面的反射多于软性多孔性表面。有些声音反射能将音乐或说话声音讯号迭加起来。) 与北美或欧洲的发烧友朋友相比，他们的聆听室结构多数是以木头、夹板构成，就连地板也是木板铺成， 而四壁则以石膏板钉成，天花板是木架子钉上薄夹板的结构，这是「软调」空间( Soft room软调空间 : 即是说这空间带有高度吸音的表面 )。这种软调空间最大的好处，就是声音听起来不刺耳，相当温暖；不过它也有害处，就是低频频段，因为缺乏坚硬墙壁或地板反射而显得软弱和缺乏力度；由于木板容易因为振动而吸收低频，所以听起音乐来的低频，总是比不上具有硬调空间性质的「扎实」。
    高频频段在硬调空间容易受到光滑、坚硬墙壁的反射(音箱的第一、二次反射，见第五页的解释)，因而产生大量超过耳朵负荷的高频量感；低频段也会因为空间低频驻波的关系，而产生过度的低频量感。试想，高频段量感多得刺耳，低频频段量感多得浑浊有压迫感，而中频段却被夹在这二个变形频段之间，这种整个高、中、低频段被严重扭曲，声音的整体平衡被破坏了的音乐怎能会好听呢？
　　高、中、低频段的量感平衡被破坏，音乐听起来当然不会好听！这就是我们常遇到的硬调空间聆听室的问题结征所在。很多发烧友朋友都会踫到过这种的经验：怎么换过好几套音响系统，在这个空间中听起来声音特性都差不多？都一样会尖锐刺耳难听？因为每个空间都会有不同的长、宽、高比例，应用了不同的建材和装潢材料，所以不同的空间处理，产生不同性质的声音特质。硬调空间的声音特质是：高频段尖锐吵杂刺耳，中频段不够丰润，低频频段会在某频段处显得浑浊、某频段处量多而缺乏弹性，低频频段完全丧失了解析力、浑浊而毫无细节。
　　设法将「完全硬调」转变为「软硬适中」，硬调空间就有可能聆听得到好的声音。要做到「软硬适中」，需要懂一些相关知识：如对吸收声波材料的掌握、对声波扩散的了解和怎样去摆放这些声学处理材料等等。我在广州海印音响城就看到许多现成的空间处理商品，它们是针对「软硬适中」空间而设计的，例如二次余数扩散板块 ( 简化了的 )、泡棉吸音板 ( 仿制RPG的Skyline )、各种形状的吸音柱以及「低频陷阱」等等，我认为制造商本身对自己的产品认识不深，仅是见有利可图而抄袭出来，仅样子有点像，效果却大打折扣。
　　其实买家也是一知半解，听说有改善音质作用，就买回来试用吧了。如果能够正确的使用这些市售现成品，有机会得到「软硬适中」的空间。不过，这类空间处理商品必须使用相当的数量，才能达到适当的声波吸收、反射、扩散的效果，才能把「硬调」空间转换成「软调」空间，这样将要花一大笔钱。
　　我们在家中听音乐的地方比原来录音的场地细小得多。天花，地板和四壁的音波反射距离短了很多倍。喇叭发出的直接音波，和反射音波到达人耳的时间跟实际录音环境会有差距。而这些差距却足以扰乱录音原载的定位，音场，层次，亦同时影响音色，共鸣，甚至音质的结构肌理 ( Texture )！
　　改善的方法主要有三个，就是吸音Absorption，漫射（或扩散）Diffusion和反射Reflection。只用吸音物质而不用漫射物体的毛病，是应用不法时会造出「死声」。最可惜的是漫射物质过往只供专业人仕应用，因为售价高昂一般人不敢罔效。
　　我处理我的聆听室的声学方法，是自己画图纸叫木工师父去做，这样就节省得多金钱，相信效果会较买成品好得多。记得十多年前翻译那篇介绍RPG产品文章时，就对Diffractal测试效果十分满意，但代理的订价一块要港币八千多元，怎能买？能买多少块？我现在自己做，花了仅是从前1 / 20的价钱就能有一块，还会在乎用多少块？总之，用多少块才会有好听效果，就做多少块啦！看来用以前买一块Diffractal约价钱，差不多就能够将目前的聆听室的声学处理做妥，这一点点钱该不该舍得花？
　　当年我翻译这些文章后，自己当然是见猎心喜，但计算下来要花十多万元去买材料，才够我的聆听室摆布，因为当时我的音室空间还未达理想，花这些钱是否值得，何况这些东西完全可以仿造的？便搁置下来。现在想起来有点后悔，因为自己错失了好多年聆听精致音乐声音的宝贵时间。现在的聆听室还不是同样不十分足够空间？结果放了这些仿造的神奇音色调节板后，效果不是很好吗！事实上这时的聆听室，还未能说达到百分百的调校妥当，仅达70 % 吧了。因为聆听室的天花、四边墙的高端、地面…我还未有作适当的处理。
在这里，我引入一个聆听室的「残响」问题。残响的英文是reverberation，表示：一串正在消散着的回声，有恰当的空间与时间去让它们彼此互相融合而渐渐衰败。聆听室有适当的残响时间，音乐听起来就会清晰、丰富、温暖。残响时间过长则：音乐听起来吵杂、混浊与虚软。残响时间过短时：音乐听起来会感到干涩、死板、单薄。
　　我想发烧友朋友多数不可能拥有残响时间测试的仪器，我们只能够以自己的耳朵来判断残响时间是否适当、过长或过短。通常，我们讲话时的声音如果觉得相当丰润，说话时不会感到吃力，拍掌时空间中没有高频的回响，仅听到掌肉的拍击的掌声，这样的残响时间就可以说恰当了。如果一进房间讲话就感到吃力、或讲话会带有浓重的鼻音，那就是残响时间大长了。
　　残响时间太短，音乐听起来干干死死的，不够丰润饱满，就应该采用表面光滑的二次余数扩散模板，必须分散使用，因为这样可以提升吸收或反射、扩散的「效率」，可以用比较少的材料面积，得到更大的吸收、反射、扩散效果。二侧墙「软硬适中」的原则是吸收、反射、扩散总面积各占三分之一，第一区最靠近音箱处是反射区；第二区在二侧墙的中段处是吸收区；第三区在靠近聆听位置处是扩散区。最有效的扩散声波方式就是应用二次余数扩散模板。音箱后墙与聆听位置后墙，是最容易产生驻波的地方，降低驻波的能量（驻波无法完全消除，只能降低能量）是首先考虑要点。音箱后墙要保持坚硬的墙面以提高反射能力，这样才能把音箱的能量毫无损失的传送出来。假若音箱后墙用厚夹板钉成，会严重吸收中低频以下的频率，让低频不够扎实有劲；同时会吸收过多的中频，让中频段乐器形体变得细瘦，钢琴与人声不够饱满。
　　我现行使用的二次余数扩散板块的表面是光滑的，也会有反射作用。反射区里，我同样摆放了二次余数扩散板块Diffractal，效果不错！以声波扩散的角度来看，用扩散来取代反射，其声波扩散的效果将会更好。不过我考虑的是，一旦室内使用太多的二次余数扩散板块，这些扩散板块都是木板做成，它们是否会吸收掉太多的中频段与中低频段声音呢？这中频段与中低频段被吸收得太多，听起音乐来就会不够有劲，不够饱满，这是我所担心的。当然，实际听起来并没有产生这种情形，看来更多的扩散板块能保持更丰富的回放能量，这是始料不及的额外收获。