红山老猫精选测试碟

无想牧歌

《精选音响测试碟》是红山老猫版主从12张发烧大碟精选曲目，再次与各位烧友分享！感谢红山老猫提供！
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曲目：
1. Petri 演奏的怀春的黄莺
2. Menhuin 及 Grappelli 小提琴二重奏 的“妒忌”
3. Petri 演奏的“铃鼓”
4. 大眼妹 演唱的 Spanish Halem
5. Deedee Bridgewater 演唱的 Mack， the knife
6. Minnelli 演唱的 I happen to like New York
7. Linda Ronstadt 带伤风演唱的 Blue Bayou
8. Linda Ronstadt 正常时演唱的 Crazy
9. Gerald Moore 的告别音乐会里的 两只猫的二重唱
10. Gerald Moore 的告别音乐会， 他最后的演讲
11. Gerald Moore 的告别音乐会， 他最后弹奏的舒伯特 “致音乐”
12. 舒伯特的 “冬之旅”
13. 傅雷 推介的 Arthur Grumiaux 演奏的 Frank， Sonata in A， 终章
14. 老猫推介的 David Oistrakh 演奏的 Frank， Sonata in A， 终章
15. 初出茅庐系列的 手风琴二重奏 芭蕾舞剧 Petrushka
16. Decca London 的立体声示范 “火车进站及离开的程序”
17. Decca London 的立体声示范 “赛车跑道”
18. Decca 1965 年， 由著名录音师，Arthur Lilley录制， Phase 4 立体声系列 的 iFlamenco

曲目介绍：
1、Petri 演奏的怀春的黄莺
  注意这只牧笛出现的位置，及大键琴的位置！ ，大键琴是在中间的， 这是基础， 如果大键琴都无法清晰的出现， 您真的要小心移动喇叭的前后位置， 直到 大键琴清晰的出现在音场的中间！ 接下来就痛苦了 ！ 注意那只牧笛的位置， 在一般的体系（99%）这只牧笛的位置， 形象 都不清楚！ 同时很容易粘着喇叭， 即使牧笛脱离喇叭， 但在演奏员一大力板升音高时， 就粘着喇叭， 那对不起， 不及格！ 这只牧笛必需清清楚楚的无论任何状况都不黏喇叭， 这个状况才及格 我可以接受那只牧笛在任何位置 （都会清晰） 就是不能粘喇叭！ 老实说， 单这首， 已有99% 的体系不及格！ 更不要说CD里更难播的曲子了 ！ 1987年左右吧 ！ 香港前怡通音响 （Sound Audio） 的老板 Hifi 界名人 Joe Lee 移民到新加坡 ！ 他后来说过的一句话， 深深的烙印在我的脑海 ！ “许多新加坡人肯花多一万两万新币（当年的8-16W人民币） 买部 Ambience （现场感） 更好的扩音机， 无奈，许多人都在后墙挂起了， 墙毯， 厚地毯， 这些多花了的钱， 平白无辜的都被吸收掉了 ！你要 Ambience （现场感） 会起， 就要把声音撞在坚硬的墙壁，或玻璃上， 撞得越厉害， Ambience 便越起 ！” 这句话乃千古不变的至理名言啊 ！ 这个录音便是早期的数码录音， 但我倒觉得， 完全没有早年人家讲的数码缺点， 牧笛是会“逼耳”的！ （特别是上高音区！） 飞利浦这个录音只是精确的， 不加油，不添醋的， 原汁原味的把牧笛的特色， 精准的捕抓着了 ！ 回首27年前， Petri 今时今日的功力， 较当年的她， 是精进太多了 ！ 这个录音里还是露出一些不太成熟的“童真” 。 但录音的素质，牧笛质感的真实程度， 就毫无疑问了 ！这种把质感强烈的乐器摆在靠近左边， 但又不是绝对左边的录音， 在调校上， 实在考功力 ！类似 （但空间感不同的） 也非常难搞的还有 雨果的那张 “花儿与少年” 中的渔舟唱晚 ！， 飞利浦， 60年代David Oistrakh 的贝多芬 春天奏鸣曲， 都是很难搞得好的录音 ！特别是这张 Petri 的小品， 哎呀！ 只要轻碰一下喇叭， 音场便有相当的变化 ！

2、Menhuin 及 Grappelli 小提琴二重奏 的“妒忌”
一张很容易暴露中低音会 Boom （发胀）的CD了！ 这张是 小提琴大师 Menuhin 与 爵士乐小提琴大师， Grappelli 的二重奏， 丹麦作曲家 Gade 创作的 Jealousy Tango （妒忌）。这个录音， EMI厂，多次以不同的包装推出， 有单CD 的， 双CD的。 及各种不同封面的我起码有单 CD及双CD 的版本！， 都没问题 ！ EMI7 69220 2 封面标题是 MENUIN & GRAPPELLI JEALOUSY & OTHER GREAT STANDARDS 这张CD， 我们暂时抛开音场的问题， 集中观察中低频段， 有多“干净” 。 肮脏的中低频段可是很恼人的 ！ 如果喇叭太靠近后墙， 这个现象更容易发生！ 所以， 纵使 Petri 的牧笛您认为过关， 这中低音还行吗 ？乐曲开始时， 是 Menhuin的琴声引子， 小提琴的质感已漂亮得可以了 ！进入第一段主题 ！ 中低频便出现了 ！这正是我们“断章取义” 的部分！ 如果真忍受不了那肿胀的中低频， 没辙， 移动喇叭， 改变位置， 这收效最大！ 这张CD是断定中低频，能不能过关的试金石！ 错不了 ！

3、 Petri 演奏的“铃鼓”
问 Petri的牧笛曲子， 那首更难播 ？ Gossec 的 Tambourin 铃鼓 ！牧笛更容易粘喇叭（这首有大提琴伴奏）

4、大眼妹 演唱的 Spanish Halem
提到低音肿胀 （Boom ） 的问题， 就不得不提到另一张/(首） 试金石 ！ 俗称“大眼妹” 的 Rebecca Pidgeon， 所唱的 Spanish Harlm。 Chesky JD115， 这首 Spanish Harlem 有同样的特征， 非常容易暴露会 “Boom” 的体系 ！ 但播好 Rebecca 的演唱， 又是另一个层次的事情了 ！ Spanish Harlem 在许多“老粗” 的手上 都是大大声唱的 ！ 根本不懂得怜香惜玉！ Rebecca 的唱腔 在大音量下是粗鲁得可怕 ！ 只有轻轻的在您耳边轻声细语时， 最得人怜爱 ！关小音量， 弹拨的倍大提琴 （Double bass) 约隐约现时， Rebecca 方才清秀得不食人间烟火！ 有这张CD的朋友试试， 放低音量 （视录音而定， 这是玩好Hifi 的重要功夫！） Rebecca 那种不食人间烟火的“美”。 是大大声时， 完全丧失， 完全歪曲掉这个录音的美丽原意的！

5、Deedee Bridgewater 演唱的 Mack， the knife
提到女声， 又不得不提另一个， 又是要小小声唱，的优秀爵士乐女声， Deedee Bridgewater 唱的 “For Ella” （Polygram Records 0731453789623。 抱歉，这张 CD我没有原版的， 是与一位知交借回来，抄录下 CDR 的 - 因为在本地找不到 ！）中的第二首， Mack The Knife . Deedee 这个录音也是忌惮大声地唱 ！刚开始时， 那种唇齿轻声发音的性感， 一旦大声，又是会彻底被破坏的！ 这个录音就很考您体系， 的重播动态空间有多大 ！因为中断是渐渐大声起来的， 后段，在渐弱终结。 但真的性感得惊人 ！ （如果您的体系够班） 如果我找得到， 我一定买原版的！ 我太喜欢 Deedee的演唱了 ！（她在新加坡榴莲壳 Esplanade 音乐厅的演出， 精彩极了。 我当然有买票去听！
淡泊以明志 宁静以致远。

6、Minnelli 演唱的 I happen to like  New York
相对的， 有一张很少人注意到的优秀 Telarc 女声 现场 Carnegie Hall 演出 ！ Liza Minnelli  at Carnegie Hall ! 这个录音，Telarc 2CD CD-85502 请放心大大声的唱， 如果您的体系 “好嘢” 那是完全不会刺耳的， 如果您受不了，要关小音量，  呵呵！ 请您检讨您的体系， 我保证不及格！优秀的女声很多， 我不想拾人牙慧， 所以就讲几张，没人注意到的宝贝吧 ！

7、Linda  Ronstadt 带伤风演唱的 Blue Bayou

8、Linda Ronstadt 正常时演唱的 Crazy
我要讲的首张 Linda  Ronstadt 唱的 Blue Bayou （第一张 ASYLUM 6E-104-2， Linda穿着花睡衣那张CD 第6 首） 是当 Linda 生病感冒， 鼻孔稍有点阻塞时所做的录音 ！ 妙哉 ！ 这个乐曲， 所需要带着的伤感，正完全天衣无缝的配合了这感冒的味道 ！ 听听正常（没伤风）的 Linda ，（ASYLUM 1072-2  黑蓝色背景那张！） 就完全明白了 ！这两张 CD正，验证了您的体系， 分析这种人生感觉的变化的分析能力 ！ 在我试过的前级中，仔细挑选12AX7 管子的真空管 Jadis JP200 ，Linda透过它唱 Blue Bayou最得我心，  对这伤风，感冒，离别的伤感， 描述得最有说服力 ！最入木三分 ！！  （但， 在其他方面， 它不是我的首选前级 ！另一方面， 它所需要，把性能发挥到尽需用到的管子， 实在太贵了）

9、Gerald Moore 的告别音乐会里的 两只猫的二重唱

10、 Gerald Moore 的告别音乐会， 他最后的演讲

11、 Gerald Moore 的告别音乐会， 他最后弹奏的舒伯特 “致音乐”
“伴奏之王” Gerald Moore 的告别音乐会 EMI CDC 7 49238 2 ( GERALD MOORE  A TRIBUTE ) 我要分两方面讲， 从演绎上看， Gerald Moore 与三位伟大的歌唱家， Elisabeth Schwarzkopf （EMI 监制  Walter Legge  的太太） ， Victoria De Los Angeles， （前两位都是女高音） 及DietrichFischer- Dieskau （男中音） 如果论艺术性， 那近乎， 前无古人， 后无来者 ！ 太厉害了 ！ 这个 阵容， 是由  EMI 伟大的监制 Walter Legge  选定的 ！ 谢谢 EMI公司， 给人世间的古典音乐， 乐迷留下这么精彩的一个现场音乐会 ！ 同时， 也给 Hifi 迷留下一个，永远不容易克服的一个录音 ！这个录音最精彩的部分， 我认为是 “两只猫” 的故事 ！及音乐会结束前， Gerald Moore 的演讲， 和他讲完后， 走到钢琴那里， 弹下他在舞台的最后一首乐曲 - 舒伯特 的“致音乐” （他从此从舞台上推出， 只在录音室里， 给世人留下美丽得回忆 - 直到他去世 ！） 这场在 伦敦 Royal Festival Hall 的现场音乐会， 最了不起之处， 是录音师成功的把麦克风架在观众围绕着演员们把，这个情景准确的录下 ！ 故此，这种感受与， 演员在台上， 听众在台下的现场感， 便截然不同了 ！“两只猫的故事” 是个很顽皮的节目 ！ 由 Rossini 作曲 ！ 故事情节 是两只懒猫， 交谈，吵架 ！ 两位女高音，分别扮演两只猫， 全曲 只有一个字 “喵” （音高，高低上下的 “喵” ！）节目一开始，不到10秒钟， 观众已被逗到，忍不住 （台湾人讲的 “冻未调”）开始在笑 （伦敦的听众， 是很礼貌的， 她他们已尽力在“忍”） 但配合两位歌手在台上的“该死” 的表情及动作， （作为看不到的听众， 我都感受到了 ！） 终于忍不住， 哈哈大笑， 特别是 Victoria De Los Angeles ！ 实在该死 ！！（哈哈大笑的观众， 许多都是被她逗得“受不了的”   这些观众席里爆发出的能量， 可真不闹着玩 ！ 对您的扩音机的动态余裕， 可是不留情的考验 ！ 更要命的是在曲终时， 已被逗得哈哈大笑的听众， 鼓起掌时， 哇 ！ 那种排山倒海的力量， 在我听过的录音里， 除了 BBC 的 Jascha Horenstein 的马勒第八结束时的情景， 没听过更厉害的了 ！然而， 这一切，仍然是极大声， 但不能刺耳 ！品质较差的扩音机， 动态余裕不足够的扩音机， 在此照妖镜下， 无所遁循 ！ 品质好的过关， 品质差的， 呵呵！ 死得难看咯 ！这个录音， 对您体系里的每件器材， 都要求非常严格 ！ 没有商量的余地 ！喇叭摆设得好， 音场的壮丽， 实为典范 ！ 第二十三段， Gerald 亲自出马， 演讲。。 您听得懂英语的话， 我保证您，又要再狂笑一轮 ！ 这个家伙的搞笑能力，完全不在他的伴奏功力之下 ！ 我视这段，为测试机器或线材“感情真挚” 的试金石 ！最后，Gerald 走到钢琴的位置， 也清楚的倍录音师准确的捕抓到了！ 整个音场是透明的 ！ 情感的起伏， 变化， 是戏剧性的 ！这个录音是 EMI厂 的工程师们，非常高水平的捕抓“人性”的见证 ！

12、舒伯特的 “冬之旅”
接下来讲 舒伯特的歌曲集 “冬之旅” ，这个乐曲原本是作给男中音唱的， 不料， Philips 的唱片监制，不按牌理出牌， 竟然用上了男高音 ！ 却又戏剧性的吻合，乐曲的情感 ！ 冬之旅是讲述一个人，老死之将至， 一事无成的无奈， 当然伤感 ！ 我的老师告诉我， 冬之旅如果有了这个版本， 别的都可以丢掉了！ 这句话最能显现这个录音精彩出色之处 ！ 现场录音， 一开始，钢琴一拍，一拍的进入，  观众席开始听到些咳嗽声 ！ 这些咳嗽声无碍这个优秀的演出 ！反而是音场里美丽的点缀 ！我提出的这些例子都需要整个系统， 能灵活的，在情感上变化， 这也是看出整个系统的优缺点的厉害软件 ！ Sviatoslav Richter 是我很喜爱的钢琴家 ！（尤其他与小提琴家 David Oistrakh 的演出） 这个演出不例外的保持着他一贯的冷静 ！对这个录音， 我经常是眼角带着眼泪，静静的听到结束 ！（我现在讲的这个版本是在美国买的 2CD版本， 单 CD版本借了给朋友， 暂时无法告知编号！ 抱歉 ！）

13、傅雷 推介的 Arthur Grumiaux 演奏的 Frank， Sonata in A， 终章

14、老猫推介的 David Oistrakh 演奏的 Frank， Sonata i nA ,终章
“名人犯的错误， 谈 Cesar Frank 的小提琴奏鸣曲 ！
今天，翻了翻我收藏的CD， 看到一张 Arthur Grumiaux 演奏的 Frank Violin Sonata。 我会在日本，秋叶原贵价购买此碟， 全因 “傅雷家书”里的推介 ！ 但我认为，傅雷会推介此碟， 我想，皆因他尚未听到更好的演奏 ！ 在，资讯不易求得的昨日， 不好强求太多了！
Frank 的小提琴奏鸣曲， 或许是他一世人， 最出名的作品吧 ！其造句精美，华丽， 深得许多人喜爱 ！ 首次在傅雷家书里读到， 傅雷欣赏 Arthur Grumiaux 演奏这个版本， 苦于在新加坡， 我寻找了近20年， 都无法找到 ！ 在秋叶原的铺子里看到， 当然兴奋 ！ 当时我已在品质较差的苏联唱片， 听过 David Oistrakh 与 Richter 的演出 ！ （喜欢的不得了 ！） Arthur Grumiaux 过往的演奏， 我听过的， 都不是喜欢！ 但既然傅雷说好， 那一定要听听啦 ！当年， 回家第二天， 就把CD置入 CD机， 唱起来了 ！ 很遗憾的， 很失望的， 这张（排了45分钟队付钱， 非常贵的购于日本的Grumiaux CD， 无法摆脱过往我对 Grumiaux 的印象 ！ 不只是差。 是很差 ！！钢琴伴奏，更糟糕 ！ （相对于 David Oistrakh 与 Richter 的演奏） ！
那我的， 好 与 坏， 的尺度在那里呢？
我的准则是基于 意大利 美学 ！
意大利人对人声的要求， 是要有“声音的生命”的。 活的， 会动的 “好”。死的， 不灵活的， 笨拙的， "不好”
那什么叫做， “声音的生命”？
乐曲只要节拍一启动， 便要有一条无形， 的音乐流动线， 或节拍流动线 ！ 在这感觉 “动” 的过程，（与华人的气功惊人的相似 ！）  声音先做了准备， 轻放在纸条流动线上 ！共鸣的 “Position“ （位置）要高， 不能大力压下来 ！在第二个音发音前， 一样得为第二个音做准备，轻放在流动线， 生生不息 ！
知易行难， 这可不是一朝一夕，学得到的， 是经年累月， 苦练出来的本领！ 当然，俺的音乐老师， 李豪老师说得好， “音乐是一门严格的纪律 ！” 实在贴切， 丰子恺说的 “音乐是流动的建筑”， 真是精妙 ！
很多新加坡的朋友瞧不起， 唱流行歌曲的歌手，殊不知， 论道行， 费玉清的功力（高共鸣位置）， 其实比过往3大男高音， 患血癌的 Hose Carerras （无论患病前， 还是患病后） 还要高明得多 ！（老实说 3大男高中， 他的实力最差， 不是差一点， 差得远咯 ！ ）
相反的， David Oistakh 的功力较 Arthur Grumiaux 也高明得多 ！ 论钢琴演奏， 只要Sviatoslav Richter 出场， 谁与争锋 ？！ 我在美国买到， 这个我有苏联LP 的版本 ！ 兴奋的心情， 延续到我回返新加坡 ！ 这个录音， 简直是条变色龙， 更动器材， 喇叭摆位变动， 都会使这个录音听起来， 有很大的变化 ！ 更精彩的是， Oistrakh 与 Richter 的脾气都太大了， 你不依我， 我不让你， 大家走的路不同， 但又擦出音乐的火花 ！ （他们在 EMI 与大提琴家 Rostropovich ， 卡拉扬指挥的贝多芬三重奏， 大家的观点便一致了 ！） 太精彩了 ！这才是，真正“好野” 的 Frank 小提琴奏鸣曲 ！

15、初出茅庐系列的 手风琴二重奏 芭蕾舞剧 P etrushka
EMI 的 初出茅庐 （Debut） 系列。。 大家注意， 本系列里的录音， 演奏可不是全部都出色， 由于在新加坡的榴莲壳 （Esplanade） 图书馆， 可以借， CD， 所以找得到的， 我还是借回来听听， 满意的再买 ！其中一张两姐弟的小提琴，钢琴演奏， 我就不那么喜欢了 ！ 但
这张例外 ！ 无论演奏， 录音都出色得不得了 ！ 两位年轻人的手风琴二重奏，演奏的是 Igor Stravinsky 的芭蕾舞剧 Petrushka， 及  Mussorgsky 的画展 ！其乐器质感的正确程度， 演奏活灵活现， 是我很喜欢的节目 ！

16、Decca London 的立体声示范 “火车进站及离开的程序”

17、 Decca London 的立体声示范 “赛车跑道”

18、 由于还剩些时间，我补入 Decca 1965 年， 由著名录音师，Arthur Lilley录制， Phase 4 立体声系列 的  iFlamenco
Decca 1955 年， 立体声录音面世时的 A Journey Into Stereo Sound  您的喇叭摆位设置正确的话， 是清楚“看得到” 火车入站的程序， 及远离的空间感！