新手灌水专用帖，要灌水涨论坛经验的进来

香颂

古典入门推荐：
四季
新世界
贝多芬5 全乐章 9第四乐章 6第一乐章
柴可夫斯基  胡桃夹子
小施特劳斯  轻歌剧 蝙蝠
巴赫的 1xxx 的那些
莫扎特的 弦乐精选
歌剧女高 最伟大的歌剧选段 1 2
合唱 亨德尔的  弥赛亚
DECCA 极致系列

香颂

入门：
卡门序曲，拉德斯基进行曲，蓝色多瑙河 （要是说圆舞曲不是古典乐也无所谓），匈牙利舞曲no.5，斯拉夫舞曲no.8

稍稍进阶：
1812序曲（发烧友听得多），小星星变奏曲

基本入门：
贝多芬月光，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，巴赫大提琴组曲

香颂

《 初烧古典必读 》转
      如果你爱上了古典音乐，想较为系统地购买一批CD收藏及欣赏，如何入手才是捷径呢？如今是商品空前丰富、供大于求的时代，跑进唱片行，只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目，令人有无所适从之感。如果瞎买一气，很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验，向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议：
第一步，着手建立基础曲目CD库
      不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏，很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，你终究还是会爱上他！
      在这里需要补充的是，不要盲目的轻易购买一些不是很熟悉的作品，尤其是在你并不熟悉这个作品的作者，指挥及演奏的情况下，因为这样很有可能你买来就会发现其实它根本就不适合你，而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。
      建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是：买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴，古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派，经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风格。
      所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只卖一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老版本，版权费相对较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是为了适应市场竞争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购买收藏，比化大钱买新近的录音合算得多。
      上面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。
      荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。
      DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。
      EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。
最廉价的拿索斯CD要专门说说
      许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后制作的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。
      至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！
      买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。
      建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” （Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能买，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子，为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大，投入和产出不成正比，得不偿失。
      古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就买比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。
      所以我推荐大家购买的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片制作人的水准，值得称许。

第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。
      在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》 （上海音乐出牌社）。
      慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和马勒）与回复古典几格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。
      慢慢地，你还会知道，乐团的风格也是有很大的不同的：德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。
      虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？
      随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。

第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。
      到了这时，购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、来尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。
      注意一点，我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。
      最后希望初入古典音乐殿堂大门的朋友们能从中找到自己所需要的东西，在购买唱片的时候能够少走弯路，祝大家永浴在古典音乐的长河中！

香颂

漫谈音响与音乐欣赏
田鸥

音乐是人类精神生活中不可或缺的组成部分。不同的民族,不同的社会形态,不同的社会历史阶段,音乐在人们的文化活动中占有着重要的和主流的地位。在电子科技水平迅猛发展的现代社会，各种形式的音乐欣赏活动，变得非常普及，尤其是借助于电声音响设备进行的音乐重放，更是形式多样，从收音机、随身听、家用音响、汽车音响到专业的舞台音响，在我们社会生活的每一个角落、每一个环节、每一个行为过程中，都可以进行音乐欣赏活动，享受到音乐带给我们的快乐。

高品质的音乐欣赏活动，可以使人们在音乐的旋律中，进入一种美的境界，享受乐器发出的美妙声响，感受作品所描述的艺术场面，体会作品所要表达的思想内涵；可以愉悦自己的心情，寄托自己的情感，融汇自己的感受，陶冶自己的情操，升华自己的思想，激发自己的斗志；可以通过这种感官与韵律的互动，顺畅自己的呼吸，舒缓心理的压力，平抑波动的情绪，理顺分散的思绪,调节机体的内循环。

在现实生活中我们不可能经常去观看音乐会等现场演出活动。电子音响器材虽然给我们带来了坐在家中听音乐的方便。但是,普通的音响器材又很难实现高保真的重播效果。如果我们的音响器材重播音乐的性能不佳，失真太大，频率太窄，音色太淡，细节太少，不能够重现原始的音场，不能够体现乐器的质感，不能够诠释出乐手、歌手、乐队所表现出来的音乐感染力和情感感染力，那么我们的音乐欣赏活动，就达不到高标准和高品位的境界。我们的这个世界上，有一个人数众多的群体------“音响音乐发烧友”，他们不分国家、民族、阶层、职业和男女,他们的共同兴趣和目标,就是通过不断地追求完美的音响重播和音乐还原，达到高品质音乐欣赏的目的。这个过程实际上也是一个积极探索的、修正不足的、刻意追求的、向往理想境界的和磨练品质意志的过程。

如何选择好音响播放器材，是我们进行音乐欣赏活动的基础和关键。通常情况下，这类器材主要指双声道高保真“HI—FI”音响，其它种类的音响，由于设计用途、使用环境、电路结构、器件材料等方面的不同，绝大部分不能达到高保真的音乐重放水准。比如家庭影院器材，它是以播放视频图像和营造多声道环绕声效果来进行设计的，大部分器材为权衡普及性和生产成本的关系, 均采用普通的电路和机械结构设计,使用普通的电子元件，音频指标都比较低，其复杂的视听复合电路，也必然造成了音频电信号的损耗和干扰，很难重放出HI—FI的声音效果。高保真音响器材主要由以下几部份组成:

(1)音源:CD唱机、LP电唱机等。其中CD机还有一体机和分体机之分，分体机是将CD转盘和解码电路分离成两个机箱，进一步减少机械震动和数码、模拟电路之间的相互影响和干扰，使输出的音乐信号更加精确、纯净。关于LP唱机，它是音响器材的始祖，并且一直发展沿用至今，就听感而言，CD唱机在含有冷、硬的“数码声”等一些方面仍无法超越它，音乐爱好者当中LP依然有大量的拥趸者。

(2)放大器：它是将音源传送过来的低电平信号进行放大，来推动扬声器发声的组件。在组成结构上，它有合并式功率放大器、分体式前后级放大器之分；在电路和性能结构上，又有甲类、乙类（或A类、B类）等类型之分；在器件结构上还有晶体管机（又称石机）、电子管机（又称胆机）之分。关于电子管机，电子管虽然已成为历史，但是它温暖醇厚的音乐重播魅力，仍是晶体管所无法取代的，在HI--FI音响领域，它依然是主流产品之一。

(3)扬声器箱：也就是“音箱”，它是音响系统的最后一个发声环节，也是特色最鲜明，个性最突出的部分。按用途不同有监听音箱、HI--FI音箱；按箱体体积不同有书架音箱、落地音箱；按扬声器组合不同有多分频音箱、点声源音箱；按箱体结构不同，有倒向式音箱、密闭式音箱、迷宫式音箱等。随着科学技术的飞速发展，扬声器单元更是种类繁多，推陈出新，五花八门，性能各异。

(4)线材及其它配件：音响系统的线材主要指信号线、音箱线和电源线。线材是音响系统之间的连接桥梁,在系统组合中起着至关重要的作用，是音响系统的“神经线”。一套优秀的线材，可以忠实地进行音乐表述，可以精准地传输电声信号，可以有效地屏蔽连接干扰，可以充足地供给电能，同时还可以对器材之间的特性搭配进行细微的调整。我们选择线材主要从以下几个方面考虑：（1）导体材料，一般线材都是以无氧铜、银及合金材料为主，不同的材料电声传输特性和音乐表述特点不同。（2）导体纯度，纯度通常是以“N”为表述单位的，通常百分比有几个“9”就称为几“N”。如纯度为99.99%的线材，我们就称为4N线，最高纯度的线材为8N，纯度越高，导体杂质含量越少，导电性能越好。（3）线体避震结构、屏蔽性能、端头质量、制做工艺等。另外，音响系统还有一些辅助配件，如专用器材架、避震垫、避震锥脚、电源净化器等，这些东西对提升系统的整体放声素质，均会起到一定的作用。

高保真HI—FI音响的各组成部分都有其严格和复杂的性能标准,主要表现在频率范围、动态范围、电声功率、信噪比、失真度等方面。在综合的听音评价上，还要把握好以下这些环节：音场的深阔度和透明度、声音的力度和密度、乐器和人声定位的准确度、音色的保真度和圆润度、声音的平衡感、活生感和空气感以及高低两端频率的延伸和下潜能力等。

可能有人听说不同国家或地区出产的音响器材表现风格不尽相同,有“英国声”、“美国声”、“日本声”等声音特征的说法。这种情况是确实存在的。一个国家或民族由于社会、经济、文化、民俗等诸多方面的历史渊源存在着差异，他们的音乐也必然存在自己的固有的特征。这种特征反映在音响产业上，则表现为制造者对于音乐的理解、设计的取向、以及社会民众的喜好倾向等。通常情况下,欧洲国家生产的音响器材比较注重音乐内涵的表现能力,韵味浓郁;美国等一些国家生产的音响器材则在动态和音场方面较为突出,气势磅礴;日本等一些国家生产的大部分音响器材更多地在工艺和用料等方面下工夫,性价比较高。近几年我国的音响产业也发生了突飞猛进的变化，涌现出一大批优秀的品牌，并且音乐表现素质也非常具有特点。选用什么样的音响器材，则应根据个人的具体情况而定。

音响系统选定之后,还有一些工作需要去做。首先是褒机褒线，也就是连接好系统，通上电源，用大动态音乐大音量长时间播放，一般褒机时间不应少于三十小时，通俗地说，“褒机”实际上就如同新汽车的“磨合”，使系统工作状态稳定，重播声音顺畅，磨合掉新电子元器件本身所固有的“硬”、“紧”等发声特质。其次，我们还要注意营造好家庭的听音环境，一般情况下我们不太可能去按听音室标准去进行家庭房间装修。但是我们可以在一些方面注意，如：尽量在房间长边摆放音箱，不要靠墙和墙角太近，少用腔体家具，适量摆放吸音效果好的家具和物品，特别是沙发、地毯、挂毯、厚窗帘、以及书刊、CD、LP唱片等，这样可以适度地减少房间的声反射和驻波，使声音重播更加清晰、平衡。其三，我们不要忽视电源问题，功放功耗大，一定要直接插在墙壁的电源插座上，避免使用超市出售的普通电源插排，尽量不要与其它器材共用一路电源，音源、前级放大器等器材，应使用电源净化器。

进行家庭音乐欣赏活动,我们还要避免进入一些“发烧友”容易陷入的误区：痴迷地追求超现实的“原始音场”效果。如果打个比方，生猛海鲜和罐头海鲜完全是两个性质，正如我们听的“现场音乐”和“音响音乐”一样，不可能达到的完美理想，就不要去追求超自然法则，音响系统播放出来的最逼真的声音，也不过是一种相对还原的，单向表述的凝固音符。在我们无法经常去聆听现场音乐的客观环境下，不要去盲目追求电子音响工具的超客观能力。声音能让你感到愉快，支付并不让你感觉沉重。能达到用音乐升华思想，荡涤心灵，振奋精神的目的，就是音响音乐欣赏的最高境界了。

“硬件”准备好了,不能说我们就可以进行音乐欣赏了。音乐“软件”也是不容忽视的另一面。首先说唱片的选择,“盗版”唱片放不出来好的声音，抛开版权问题不说，唱片的制做，是一个非常严格和复杂的过程，任何盗版都不可能制做出原版的水准，盗版制做者没有原始母盘，只能通过成品CD翻录，这个过程就会有大量的信号损失，CD的制做设备和生产环境也是有非常苛刻的要求，小到制做设备中的一个电容、一段导线如果达不到标准,都能够造成音质劣化,所以高质量的音乐欣赏,必须摒弃盗版。其次，我们要懂得选择优秀录音软件的常识，比如,国内外有哪些优秀的唱片公司，英国的百代(EMI)公司、迪卡(DECCA)公司、德国的DG公司、宝丽金(POLYGRAM)公司、荷兰的菲利普(PHILIPS)公司、美国泰拉克(TELDEC)公司、RR公司、水星(MERCURY)公司、香港的雨果公司等，都是国际上比较著名的唱片公司，近几年国内也涌现出一批优秀的唱片公司，它们制做出来的唱片，从作品的选择、乐队及演奏（唱）者的选择，到录音棚、录音设备、录音师水平、后期制做，都有相当高的水准。第三，还要逐步积累和丰富自己的音乐知识，应熟悉国内外比较著名的或者是自己喜欢的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家、乐团（队）等；应了解不同类型音乐的特点、乐队的特点、乐器的特点和演唱的特点等。尤其是音乐的类型，与我们的欣赏喜好倾向密切相关，必须有一定的熟悉，如：交响乐、室内乐、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、电子乐、流行乐、民族乐等。从音乐的内容角度上讲，我们要多接触“古典音乐”，或者叫“经典音乐”、“严肃音乐”。它是历经岁月考验，久盛不衰，为世界各国人民所共同喜爱的音乐，它的特点是内涵深刻，意境高远，结构严谨，旋律优美，超尘脱俗。比如，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》交响曲，柴可夫斯基的《悲创》交响曲等，都是最为经典的交响乐。还有“音乐之父”巴赫、“交响乐之父”海顿、“圆舞曲之父”约翰.斯特劳斯、音乐“天才之天才”莫扎特等等这些世界级音乐家的作品。

家庭音乐欣赏活动是无时不刻的,是没有什么局限的。它会把美好的东西、愉快的东西和积极的东西带给我们，让我们的精神世界更加丰富多彩，让我们的文化生活更加五彩缤纷。
每当假日里的慵懒的早晨，当你还穿着睡衣，当你走到阳光刚刚才透出一丝微热的窗前，当你看着屋外宁静的街巷，看着草坪上几只欢快跳跃的小鸟儿。客厅里轻轻地飘出一曲“保罗.莫里亚乐队”或者是“詹姆斯.拉斯特乐队”悠扬舒缓的轻音乐，一种愉悦、祥和和对生活充满美好憧憬的感觉会袭上心田,家人也会为这种情绪和纷围所感染,这个假日一定是非常愉快的。

每当和朋友们进行家庭聚会的时候，音乐欣赏就可以成为一项高雅的活动主题。你把自己所喜欢的唱片都拿出来，用一种颇为自得的口吻介绍自己着的音响器材，和朋友们高谈阔论各自的音乐欣赏和音响使用体会，以及其它各种各样的话题。不同风格的音乐可以轮番演示，朋友们在音乐中陶醉，友情在旋律中升华，大家对音乐和音响的理解水平也会随着优雅的音乐逐步提高。

每当华灯初上，月色和星光又开始编制美妙的画卷，你回到温馨的家,卸去了一天的压力和烦恼，去体味宁静夜晚的时候。你打开心爱的音响，或者沏上浓浓的普洱，或者来一杯醇香的白兰地，或者端上一盘甘甜的水果，把身体尽情放松地舒展在柔软的沙发中,微微地阖上略带倦意的双目，去聆听小提琴琴弦上泛起的光泽中散发出来的浓郁的情感味道；去感受每一个敲击都能碰撞到心灵深处的钢琴的铿镪；去跟随爵士乐手跌宕起伏的、既兴而发的情绪演绎；还有，古筝的深邃与内涵、二胡的柔美与浓情、吉它的浪漫与芬芳、竹笛的飘逸与悠扬、大提琴的醇厚与典雅，以及歌者抒情的演唱和磁石般歌喉的韵味…….

当你怀着如水般平静的心情走进梦乡的时候，这个夜晚真的是非常美好的。

香颂

一个耳机小烧的发烧经历
掐指一算，发点小烧也有几个春秋了。
从第一副另我激动不已的sony V600到领略到真正监听风格的森海HD250，从爱上真水无香的K501到被DT931的明亮高频刺痛，再到切换DT880和HD600，最后选择万人迷的HD600之路，回首过去，在有点怀念被自己折腾的银子和盲目出掉的耳机的同时，总有点感想，想对广大和我一样的穷学生说一说。  
首先，凭心而论，高档高阻抗耳机在低档音源上的表现没有大家预想的那么差，在学生宿舍里，听音空间有限，并且我们这类电脑爬虫肯定是不会放过ape这样的便宜又好声的音乐素材的，所以我时常会有把高阻抗耳机接上声卡的冲动，在一次情感战胜理智的冲动下，我在声卡上接了HD250K501，并反复切换对比了sony的一款低阻抗耳机CD-580，我发现HD250和K501虽说没有CD580推的响，但是基本素质已经得到一个轮廓性的展现，并且501的纯美和HD250的高度解析力都一览无疑，可以说，我认为在声卡上(注意我的只是板载AC97，ALC650)这两款耳机的表现已经超过了sony的这款售价和M1相当的耳机。事实上，只要能保证一个基本的驱动力，高档耳机出来的声音绝对不会不堪入耳，我想没有哪个厂商会傻到把自己的耳机做成只有上万的设备才能推的东西。我用sony 333ESJ和HP100A推HD600基本可以推到另我满意的程度，在我的狭窄的概念里，我甚至认为他是完美的。甚至在我的声卡上，HD600的声音也闻一个基本素质，强劲的低频响应，良好的细节再现，较宽阔的虚拟音场，强大的解析古典交响以及一些复杂电声乐器合奏的能力都可以展现出来，虽然这样亏待了他，但是它出来的那百分之多少的声音依然和别的耳机有相当区别。我不知道一副耳机要推到百分之几才叫完美，但是我想如果有推它到99%的钱，我应该会考虑换一副耳机或者多买别的耳机来切换聆听。
当然，对于这类高档耳机，一台高素质的耳机放大器还是必须的。我说这些只想让那些想买耳机又被大家说怕了的人打个底气，实际上这些耳机并不是那么难对付的，能保证基本的驱动力和素质良好的音源的情况下，您还是可以领略到天籁之声的。DIY耳放是个折中的选择。
其次，我感觉用耳机找音源的选择方式比较适合和我同类的朋友。
选购一副自己喜欢的高素质的耳机，然后去各个朋友那里蹭他们的CD机和耳放，碰到最合适的就下手，真是兵不血刃，也不会花冤枉投资，耳机又轻，带着到处跑都可以，要是先买了音源想试耳机的话就比较麻烦了。
最后，说一说我对使用过的几副耳机的感受。V600就不说了。HD250是第一个让我听着落泪的耳机，当时的曲目是<辛德勒的名单>ost中的第一首小提琴曲，这副耳机的隔音效果相当好，非常轻，戴着很舒服，我在火车上用过他，戴上去基本听不到外界的声音。解析度很高，对唱片很挑，比较适合听钢琴，小编制的古典协奏曲和一些自然音乐，中频比较薄，人声有点苍白，但是很感人，听忧伤的歌比较勾人心魄，因为是监听用的所以一直都没推的太好;K501是我最怀念的耳机，虽然低频量感少但是它的纯非常的吸引人，大家的评价都全面就不多说了;DT931是一副我一见钟情的耳机，刚戴上的时候被他极透的高频震撼了，那个才叫分崩离析，才叫明亮清晰，sigh，如果衰减掉一点点中频上段和高频，他将会是动圈王者的有力竞争者;DT880和HD600经过反复的切换试听，偶最终还是喜欢上了HD600，他的好就不多说了，我认为他是我目前所接触过的动圈式耳机中音响性极好的一副耳机，用我同学的话来说就是连个字:"舒服"。DT880的特点就是平衡，那是象平静的湖水一样的平蘅，声音有点不食人间烟火的味道但是无法引起人激动的情绪。
长夜漫漫，无心睡眠，胡乱写点，大家拍砖指教。

香颂

专辑英文名: Antonio Vivaldi：The Four Seasons
专辑中文名: 维瓦尔第：四季
格式: SACD
指挥: Gerard Schwarz
小提琴：Elmar Oliveira
乐队: 洛杉矶室内乐团
版本: TopMusic.2005.SACD.试音天碟
发行时间: 2005年

   

专辑介绍:
　　事实上，作为巴洛克音乐中最脍炙人口的名曲之一，假如有人问你，灌录次数最多的古典乐曲是哪一部，哪个作曲家的，你会怎么回答呢？贝多芬的交响曲？莫扎特的歌剧？肖邦的钢琴曲？都不是。如今，录音版本最多的是意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，有将近六千个版本！！！
　　比较有代表性的有：马里纳/圣马丁乐团和勒佛戴的ARGO版、Philips阿卡多的“四把名琴版”等；也有象穆特、甘乃迪和吉东·克莱玛那样独特和另类的演绎；甚至还有人将它改成爵士乐，如Telarc的那张《爵士四季》等。最近，郑京和以及中国青年小提琴家吕思清又分别为EMI和“马可勃罗”录下了新的《四季》唱片，演录也都言之有物，相当不错。
　　这个版本是一张以Unison Research胆机为概念炮制的最新“发烧版”《四季》的SACD唱片，它是迄今为止录音最具现代Hi-End美学风范的《四季》唱片。这张唱片所采用的录音是由著名的洛杉矶室内乐团演奏，舒华兹指挥，担任小提琴独奏的是当年柴可夫斯基小提琴国际比赛金奖获得者奥里维拉。事实上，这张唱片的普通版本，当年曾经由美国的DELOS发行过，碟评界对其精湛的演绎，好评如潮。DELOS的这款录音虽然录制于1980年，但从资料上看，原本常驻Ambassador音樂廳的洛杉矶室内乐团，为了录制这个录音，专门去了加州Claremont的Bridges音樂廳做這個《四季》錄音，为的是这个音乐厅又高又大，以木结构为主，有许多不规则的反射面，使得音色温暖之余又不会有过多的残响干扰。
　　当时的录制方式即便以今天的标准衡量，也绝对是属于发烧级的。录音师只用2支Schoeps 211B无指向性话筒收音。这是专业界认为效果最好的古典录音收录方式，DECCA录音巨匠Wilkinson那些流芳百世的天碟就是这么录下的，但相对而言，这种方法的难度也最高，必须在庞大的音乐厅中找到一个最佳的麦克风摆放位置。只有这个点找到了，才能录出整体音域平衡自然，直接音和空间堂音比例恰当的声音。
　　再者，这个录音的收录环节异常简洁，话筒的输出只经过Studer169混音器就直入DAT录音机，当中不经过任何剪接处理，平衡和录音电平在最初设定好后就不做任何改动，避开了限幅器之类最容易污染声音的器材。而且那台Studer169混音器用的还是最清洁的可攜式Studio console蓄电池供电，在80年代的时候，DELOS的录音师就拥有这样发烧的观念，真是难能可贵。
　　这个老录音由发烧友熟悉的香港Top Music再度加料重发。“新瓶装旧酒”历来是Top Music的拿手绝活，这家公司将它的顾客定位于音响爱好者，所有出品款款皆针对发烧友的口味，专门搜罗各种可听性甚强，音质又好的录音，购买版权后再用高保真技术重新制版，由于TOP MUSIC
再版的CD，音质改善往往有可闻的提升，加上选曲音乐易听、好听，大部分发烧友（特别是香港）的CD库中，或多或少都会有几张他家出品的唱片。

专辑曲目:
01、I. Allegro 春 E大调
02、II. Largo 春 E大调
03、III. Allegro 春 E大调
04、I. Allegro non molto夏 g小调
05、II. Adagio 夏 g小调
06、III. Presto 夏 g小调
07、I. Allegro 秋 F大调
08、II. Adagio molt 秋 F大调
09、III. Allegro 秋 F大调
10、I. Allegro non molt 冬 f小调
11、II. Largo 冬 f小调
12、III. Allegro 冬 f小调

CHANSON

史上最优美的钢琴小品精华
专辑介绍：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特等作曲家著名钢琴小品。
钢琴是当之无愧的乐器之王，其结构之复杂、技巧之高深、表现力之丰富、曲目之浩瀚、使用之普遍均没有别的乐器可与之比肩。几乎所有的作曲家都为钢琴写过作品，而钢琴更是作曲家创作时不可缺少的工具。
本辑精选了音乐史上最著名的钢琴小品，曲目范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直至印象乐派，大师云集，曲曲珠玑，并能让您在聆听优美音乐的同时对钢琴音乐的历史沿革进行全面的了解。
史上最优美的钢琴小品作品分析
1、G大调小步舞曲（巴赫）Menuet in G Major（Bach）
小步舞曲，一译“米哀奴”，原为法国民间流传的一种三拍子舞曲，后来传入宫廷，形成速度缓慢、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪巴洛克时期曾被采用为古典组曲和奏鸣曲的第三乐章或独立器乐曲，常为三部曲式，中段以三声中部写成，习惯称“三声中段”。以后的中段虽突破这一格局，但仍沿用旧称。
2、小夜曲Op.3-5（海顿） Serenade Op.3-5（Haydn）
又名《如歌的行板》，奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）约作于1763年，原为《F大调第十七弦乐四重奏》（Op.3-5）的第二乐章。正如实际生活中唱小夜曲的人心情并不完全相同那样，著名的小夜曲名曲虽然都具有抒情性，但情绪也各不相同，有的欢快，有的忧郁，有的激动，有的安宁。这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在音乐展开过程中的旋律进行时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
3、土耳其进行曲K.331（莫扎特）Turkischer Marsch K.331（Mozart）
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）作于1778-1783年间，钢琴曲，为所作《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章，常单独演奏。乐曲原标题为“土耳其风格”，在音乐上特指“模仿土耳其军乐的乐曲”。土耳其军乐原为土耳其禁卫军所用的一种仪仗音乐，始于十五世纪，十八世纪在欧洲广泛流行。
乐曲采用回旋曲式，a小调，小快板，2/4拍子。一开始即呈示主题A，这一主题采用回音式的音型和华丽的倚音，在一紧一松的节奏中轻快地起伏跳跃，简洁而生动，既有进行曲的体裁特征，又具有双拍子舞曲的特点。随后乐曲转为C大调，奏出朴素明快的主题B，然后再现主题A后，进入第二个大段落，在A大调上呈示具有明显进行曲特点的插部主题，其主旋律带有小号吹奏的特色，伴奏声部模仿土耳其军乐中鼓声的节奏型，增强了乐曲的进行曲特点。
乐曲再现主题A后，插部主题变化再现一小段后进入尾声，最后在进行曲的号角声中有力地结束全曲。
4、C大调小星星变奏曲K.265（莫扎特）Ah! Vous Dirai-Je, Maman K.265（Mozart）
本曲是莫扎特在巴黎时所作，是他一连串变奏曲中的第二首。主题来自法语歌曲《哦！妈妈，让我告诉您吧！》，是描写年轻的少女想把爱人的事情向母亲表白的歌曲，后来则以“小星星”之名改编成儿歌，广受人们喜爱。
乐曲主题采用C大调，2/4拍子，结构是主题与12个变奏。主题的表情单纯率真，被公认是以童谣而非情歌。第一、二变奏分别以十六分音符将主题分割、装饰；第三、四变奏由左右手弹奏三连音呈示；第五变奏是由对位法构成的两手对话；第六、七变奏以快速音群为中心；第八变奏转为平行小调c小调，形成一个高潮；第九变奏回原调，主题是两手模仿弹奏；第十变奏是两手交错呈示的华丽的主题；第十一变奏转为柔板，其中加入精致的装饰音，构成典雅的音乐，此处两声部同样以模仿形态导入主题；第十二变奏指定为快板，右手、左手以十六分音符快速音群，到最后的终止和弦一气呵成。
5、C大调第15钢琴奏鸣曲K.545第一乐章（莫扎特）Piano Sonata No.15 in C Major k.545（Mozart）
用莫扎特在他作品目录中所记载的话说，这是属于一首为初学的人而写的钢琴小奏鸣曲作品。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，被认为是最容易演奏的曲子。
第一乐章为快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。这是一首洋溢着喜悦心情的乐曲。第一主题只有四小节，极为单纯，接着是音阶式的经过句，然后在左手的伴奏下，以属调奏出第二主题，在左手与右手交互奏出分解和弦音型之后，经过颤音衔接结束部。
展开部则承接呈示部结束部的音型，由g小调开始。进入再现部时，第一主题以不常见的方法采用了F大调，在C大调的第二主题出现之前，中间夹着一段音阶型的经过句。这个乐章在左右手交互的音群中结束。
6、致爱丽斯WoO.59（贝多芬）Fur Elise WoO.59（Beethoven）
德国作曲家贝多芬（Ludwig von Beethoven，1770-1827）作于1810年4月27日，钢琴曲。传说为其学生特蕾泽?马尔法蒂所作。后来特蕾泽将本曲乐谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔（Ludwig Nohl，1831-1885）发现此谱，并于1876年公诸于世。诺尔声称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27日，路?冯?贝多芬”，将“特蕾泽”误为“爱丽斯”，后即以讹传讹，成为正式曲名。
乐曲采用小回旋曲式（ABACA），a小调，3/8拍子。主题A清新明快，第一个插部主题B转为F大调，情绪更加开朗，右手快速的分解和弦的伴奏音型使主题显得活泼流丽。主题A再现后呈示第二插部主题C，回到a小调，由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题A的对比。最后主题A又一次再现，在柔美抒情的意境中结束。
7、G大调小步舞曲WoO.10-2（贝多芬）Menuet in G Major（Beethoven）
这首乐曲为贝多芬钢琴曲集《小步舞曲六首》（WoO.10）中的第二首，也是贝多芬众多德国舞曲、小步舞曲中最为著名的作品。
乐曲由复三部曲式构成。第一部分为带反复的单二部曲式。主题开头的音调以连绵起伏的小二度音程和带有推进感的附点节奏组成，从容简朴，优雅端庄。经反复后奏出的后半段节奏舒展，旋律起伏也增大，开朗柔和，流丽明快，与主题前半段形成了相得益彰的对比。经反复后，乐曲进入三声中段。中间部采用分解和弦和级进相结合的旋律进行，具有流动性和跳跃感，轻盈而诙谐，与第一部分的文雅的色彩相映成趣。中间部后半段出现轮唱式的呼应，使乐曲的情趣更为浓郁。最后，以第一部分的再现结束全曲。
8、土尔其进行曲Op.76（贝多芬）Turkischer Marsch Op.76（Beethoven）
本曲选自贝多芬为《雅典的废墟》所作配乐的片段，包含主题与6次变奏，本为管弦乐队作品，后改为钢琴曲。乐曲第一主题开始时音量较弱，仿佛一支土耳其军队在明快的军乐声中从远处走来。短促跳跃的旋律轻巧诙谐，生动地刻画了士兵生气勃勃的形象。不久，乐曲奏出第二主题，乐曲更为轻快精巧，诙谐的气氛也更为浓郁。
全曲结构简单明了（A+B+A+B+A+尾声），两个主题交替出现，随后乐曲又一次出现第一主题，并逐渐减弱音量，仿佛军队渐渐走远。最后用一个短小的尾声结束全曲。
9、邀舞（韦伯）Invitation to the Dance（Weber）
德国作曲家韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）作于1819年，钢琴曲，为祝贺妻子卡罗利涅的生日而作，1821年6月25日作者亲自在柏林首次演出。这部作品是圆舞曲体裁的著名音乐会曲目，并开拓了标题音乐的表现方法。1841年，法国作曲家柏辽兹将本曲改编为管弦乐曲。
据说作者将此曲赠给妻子时，边演奏边向她解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人开始因腼腆而婉言谢绝，，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的邀舞，于是两人携手进入大厅，豪华的大型舞会开始了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵妇人答礼，然后两人各自离去。
乐曲由序奏、几个圆舞曲段落及结尾组成。序奏中，从容不迫的低音区的旋律表现绅士邀舞。接下来的高音区旋律表示女方对邀请的婉言拒绝。这两段旋律采用徐缓的速度，具有宣叙调的特点，它们的一呼一应，给人以两人对话的形象。接着绅士更恳切地邀请，旋律中加入了装饰音，以示语言更加动听。女方终于同意，不久后引出了舞蹈场面。
圆舞曲一开始用急速的快板，表现出舞会华丽的色彩。这个主要的圆舞曲主题在后面多次出现，接下来是多支圆舞曲旋律，当主要的圆舞曲主题将音乐推向高潮时突然终止，表示舞蹈已告一段落。
在简短的尾声中，再现了乐曲开头部分表示对话的旋律，描绘绅士致谢，女方回礼的情景。
10、音乐的瞬间Op.94-3（舒伯特）Moments Musical Op.94-3（Schubert）
奥地利作曲家舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）作于1823-1828年间，钢琴曲，为其收有六首乐曲的同名作品集的第三首，也是流传最广的一首。初版乐谱上曾标有“俄罗斯风格的咏叹调”字样。“音乐的瞬间”为作者首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。
11、即兴曲Op.90-4（舒伯特）Impromptu Op.90-4（Schubert）
舒伯特是一位天才的歌曲作曲家，即使是器乐曲，他也经常加入如歌的旋律，这也是舒伯特作品的特征之一。他的作品有流畅的旋律、自由的和声，以及毫无限制的转调……舒伯特的钢琴曲中以即兴曲最耐人寻味，同时即兴曲也是浪漫派重要的题材。
舒伯特即兴曲作品90号包括四首，本曲是第四首，为稍快板，降A大调，三部曲式。乐曲以即兴的分解和弦下行开始，流畅明亮，流动性极强。旋律转入降a小调，经过多次转调回到降A大调。中段里，十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出，之后转为C大调的热情的旋律，不久主题再现。
12、春之歌Op.62-2（门德尔松）Spring Song Op.62-2（Mendelssohn）
门德尔松从1830年至1835年间，共创作有49首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小品，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部49首无词歌曾编为8集出版，每集包含6首曲子。本曲是第五集中的第6首（A大调），是这一集中最为著名的曲子，也是门德尔松《无词歌》中最为著名的一首，具有鲜明的浪漫主义风格。
乐曲的第一段为两个乐句，歌唱性的主题圆润而洒脱，富于弹性。它以小行板的速度起伏于高声部，其他声部在清澈的和声中做琶音式的装饰伴奏，加上踏板的运用，造成了纯朴的春天意境。
中段继续发展主题，节奏较前面紧凑，调性由A大调移高五度至E大调，增强了力度，并运用模仿手法，欢快爽朗的情绪显得更加热烈激动。经过流水般的连续十六分音符的过渡，进入第三段，以原来的A大调再现主题和中段旋律，在下行模进中声音越来越弱，静静地结束乐曲。
13、降D大调前奏曲“雨滴”Op.28-15（肖邦）Prelude in D-Flat Major“Raindrop”Op.28-25（Chopin）
肖邦是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人。他所创作的二十四首前奏曲，在整个浪漫主义音乐中产生了重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。每一首前奏曲都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。
这首前奏曲，创作于1838年。当时肖邦正在地中海玛略尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：1838年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治?桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海玛略尔岛。由于肖邦的病情和乔治?桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治?桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，而且买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治?桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里既寂寞又惧怕。偏偏房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。
肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音。它伴以单调的节奏型，好象是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。
乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是朦胧的雨中传来的田园牧歌。这段“牧歌”的情绪微微地起伏变化，开始是沉醉在大自然中的悠闲，慢慢地变得有些激动，好象是作者对大自然发出的感叹。
中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行。
中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。第一个对比形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明。中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐隐约约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧。
前奏曲的再现部分比较简炼，它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。
14、升c小调幻想即兴曲Op.66（肖邦）Fantaisie-Impromptu in c Sharp Minor Op.66（Chopin）
即兴曲是十九世纪初，由奥地利作曲家舒伯特首创的一种音乐体裁。它是指一种形式简洁自由、结构完整、具有即兴性质的中小型器乐独奏曲，常常是用单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式写成，乐曲往往能把作者的感情直接体现出来。幻想曲也是一种用复调手法写成的即兴独奏曲。它的主题多采用民歌、舞曲或浪漫曲，结构较自由。肖邦一生共写过四首即兴曲，都是在他创作成熟时期创作的。这四首曲子都没有明显的体裁特征。《升c小调幻想即兴曲》是其中创作最早的一首，写于1834年，编为作品六十六号。
《升c小调幻想即兴曲》的第一段，是激动的快板。从织体上讲，它是一种指法练习曲。在左手弹出一个四拍八度长音之后，主要是弹分解和弦。右手从第五小节进入，全是用快速的十六分音符组成的旋律，十分轻巧，表现如同行云流水般的思绪。
中段转为降D大调。它是如歌的小广板，旋律流畅，温柔迷人，韵味深长，好似对幸福的回忆和幻想。它被人们认为是肖邦最优秀的抒情音诗之一。这个优美的旋律反复一遍之后，又进行了发展。最后，它又回到升c小调上，引出再现部。这时，在情绪上比第一段更加激动，直到后半部，感情才慢慢平静下来。尾声再次出现中段优美如歌、温柔安详的主题。
《升c小调幻想即兴曲》虽然创作于1834年，但是，在肖邦生前并没有发表。音乐研究家们认为：肖邦之所以没有发表它，是因为他感到这首曲子的第一主题和作曲家莫舍列斯的《降E大调即兴曲》的第一主题有些相像的缘故。但是肖邦的主题比莫舍列斯的主题要丰富得多。肖邦是因为不想给人以谈论他袭用别人的主题的话柄，才没有发表这首幻想即兴曲的。
15、A大调“军队”波罗乃兹Op.40-1（肖邦）Polonaise No.3“Militaire”in A Major Op.40-1（Chopin）
肖邦创作的波罗乃兹舞曲，特别是成熟时期创作的几首，音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。音乐中所包含的波兰民族的精神气质，也远远超过了十九世纪初爱国歌曲形式的波罗乃兹。肖邦的波罗乃兹舞曲包含着丰富的民族内容和深刻的民族意识。
肖邦一生共创作了十二首波罗乃兹舞曲。这些舞曲深刻地体现了波兰民族的精神气质，特别是十九世纪三十年代末与四十年代初创作的几首，更为突出。其中《A大调（军队）波罗乃兹舞曲》最为流行。
《A大调（军队）波罗乃兹舞曲》创作于1838年，这是一首胜利凯旋的进行曲。据说，这首波罗乃兹舞曲是肖邦多年来创作愿望的体现，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩。这部作品与四十年代初创作的《f小调波罗乃兹舞曲》和《A大调波罗乃兹舞曲》一起，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品。
这部作品分为三大部分。第一部分是光辉灿烂的庆贺场面。强大而丰富的管弦乐式的音响伴随着铿锵有力的节奏，犹如号角齐鸣，震耳欲聋，它象征着波兰民族的胜利和强盛。
第一部分有两个主题。第一个主题刚强有力、气势宏伟，它是全曲的核心。这个主题常常被用来当作波兰的象征。第二主题是第一主题的发展，在音乐性质上两者基本相同。但第二主题缺乏第一主题那种勇往直前的气势，更多地带有舞蹈性质，它仿佛是庆贺军队胜利中的一个舞蹈场面。
第二部分是一个对比性的段落。它也包括两个主题。第一主题具有描绘性，其中动力性的旋律型和鲜明的波罗乃兹节奏相映合壁，构成了一幅进军的画面——步伐整齐的士兵，在号角齐鸣的战场上向前挺进。第二主题是一个富有特性的音型，它由两部分组成：低音的长音颤音和十六分音符的上行级进相结合为第一部分，波罗乃兹节奏为第二部分。两部分的音乐形象虽然不同，但它们相辅相成，构成了一种奇特的效果，表现了炮响号鸣、军队向前的情景。
A大调波罗乃兹舞曲的第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。
16、降D大调“小狗”圆舞曲Op.64-1（肖邦）Waltz No.6“Petit Chien”in D-Flat Major Op.64-1（Chopin）
肖邦共创作了十五首钢琴圆舞曲，其中1846年创作的《小狗圆舞曲》是其中最通俗、最流行的一首。
《小狗圆舞曲》是《降D大调圆舞曲》（Op.64-1）的别名。这首圆舞曲的主题是一段快速的旋转式的音型，据说是描写一只爱咬着自己的尾巴急速打转玩耍的小狗，圆舞曲因此得名。因其篇幅短小、简炼而又被后人命名为《一分钟圆舞曲》。作品演奏的时间，实际上已超过一分钟。
圆舞曲分为三段，其中前后两段遥相呼应，构成作品的主要形象。第一段的速度极快，音乐流畅、旋转，而且活泼可爱。它包括两个主题。第一主题以一个下行的短小音型为基础，不断交替反复，给人一种来回旋转的感觉。由于曲调简单、节奏明快，确实象一只天真烂漫的小狗在旋转作嬉。第二主题的音乐性质与第一主题完全一样，但它比第一主题更富有生气。强拍上的三连音使音乐带有几分诙谐色彩，音型的上行模进又使诙谐的气氛更加浓郁。如果说这首圆舞曲是描写小狗作嬉的话，那么这一段恐怕是描写小狗在旋转的同时做着各种滑稽的动作。
圆舞曲的中间部分是一个抒情的乐段。从它的音乐发展来看，可以分为三个阶段。第一阶段由两个反复的乐句构成，它深情而富有歌唱性，好象是一支短小的抒情曲，清新爽朗、沁人心脾。第二阶段是一个经过性的段落，它虽然只有短短四小节，但音乐性格鲜明，表现力丰富。大幅度的跳进和半音模进以及低音部节奏重音的变化，使音乐显得十分雅致。第三阶段是第一阶段的发展变化。它主要通过装饰音来加强旋律的表现力，使原来歌唱性的音乐变得谐谑、生动。从圆舞曲的整体布局来看，这一阶段可以看作是通向再现的过渡。
《小狗圆舞曲》虽然比较短小、通俗，但包含的音乐形象却十分丰富。它不仅具有小狗作嬉的外在形象，而且也包含着温柔、文雅的内在表情。这一点恰恰是肖邦音乐的独到之处：它总能以简炼的音响来表现细致的音乐内容。
17、E大调练习曲“离别”Op.10-3（肖邦）Etude “Chanson de L’adieu” in E Major Op.10-3
这是肖邦早期最优秀的作品。作曲家写它的时候才十八岁。在他所有的练习曲中，从旋律动听这方面来讲，无疑是E大调这一首，作品编号是Op.10第三首。它也是作曲家本人最心爱的一首。作曲家的这支曲子，在感情上是与他的祖国、家乡是有着密切联系的。当时，他的祖国波兰，正遭受着帝俄的统治，因而乐曲在美丽的旋律中，隐藏着淡淡的忧伤。
这首《E大调练习曲》是三部曲式。A段主题婉转动人，带有沉思的意境。由于它是采用模进手法和跨小节的切分节奏（伴奏部分也一直用切分音），加上力度变化，情绪起伏较大。B段主题从快速的十六分音符下行曲调开始，表现出作者对祖国前程的焦虑和不安。音乐经过发展，感情越来越激动。可是现实还不能很快地改变，于是，A段主题再现，作曲家又陷入开始那种深思忧伤的感情之中。
二十世纪三十年代，法国拍了一部名叫《离别之歌》的故事影片，选用肖邦的《E大调练习曲》旋律，并根据剧情需要，填上歌词，作为主题曲。本来，肖邦的这首曲子就为人们所喜爱，变成一首电影主题曲之后，它更是受到人们的欢迎了。从那以后，肖邦的《E大调练习曲》多了个标题：“离别”。这就像贝多芬的《升c小调奏鸣曲》多了个“月光”的标题一样，天长日久而为人们所承认了。
18、降E大调夜曲Op.9-2（肖邦）Nocturne No.2 in E-Flat Major Op.9-2（Chopin）
在肖邦写的二十一首夜曲里，这一首情调算是最明朗的，也是最受人们欢迎的一首。这首夜曲写于1830年。
音乐一开始，右手就奏出柔美如歌的主题，左手用匀称的三连音为之伴奏。听到它，你会感到四周是如此恬静和安谧，充满着幸福感。这个柔美如歌的主题，在乐曲中反复了三次。在它之后，A段再现，这次反复时，旋律里加进了一些装饰音，变得更加迷人。在它们中间，穿插了两个不同的乐段，它们都带有即兴的特点，速度上变化较多。后半部还有向属调（降B调）游离的倾向，但是最终它还是回到降E大调上。这是第一插部主题。然后是第二插部，它起着尾声的作用。它的曲调比起前面多了些新的东西。它变化着反复一遍之后，引出一段“华彩”。这里一度闪现出激情，但不久又让位于安谧和恬静。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

CHANSON

史上最优美的钢琴小品（下）
19、梦幻曲Op.15-7（舒曼）Traumerei Op.15-7（Schumann）
本曲为德国作曲家舒曼（Robert Schumann，1810-1856）作于1838年，为钢琴套曲《童年情景》中的第七首。作者曾在写给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道：“由于回忆起你童年时代，我写下了这部作品。”作者对这部套曲十分满意，他还在信中说：“我非常喜欢它。看来，演奏时会给人们以极好的印象。至少，首先我自己就有这样的感受。”《梦幻曲》是这部套曲中最著名的一首，也是作者所有乐曲中最著名的作品，常单独演奏。这首乐曲充满了对美好未来的憧憬，它如梦境般的诗情，使人联想到幸福生活的种种情景。
乐曲为F大调，4/4拍子，由四小节上行后逐渐下行的先率构成，速度缓慢，节奏平稳，整个旋律起伏匀称；渗透着宁静的冥想色彩。
后面的音乐只是这一段美妙如歌的旋律的变化重复。这段音乐素材，总共出现八次，每一次起句的末尾都有些变化，使音乐表情细腻动人。衬托旋律的和声丰满而并不复杂，使乐曲增添了一缕温和的情绪。与这支旋律相呼应并有时交织在一起的对位声部，既自然又表情丰富。精练的音乐语言，鲜明的音乐形象，引人入胜的表现力，使这首给人们以美好希望的抒情诗长久流传。
20、快乐的农夫Op.68-10（舒曼）Frohlicher Landmann（Schumann）
本曲选自舒曼的《儿童钢琴曲集》Op.68。这个曲集有时也叫做《为喜爱钢琴的小朋友们而作的圣诞曲集》，共收钢琴小曲43首。舒曼在给友人的一封信中写道：“在写这一曲集的时候，似乎觉得自己已在开始了另一个新的作曲家的生活。”“《童年情景》是属于父母在回忆往事的情形下，为成长的孩子们而写的，而这一《圣诞曲集》，则是拥有先见的预感，是属于为了孩子们向往着未来而写的。”曲集中的乐曲在创作时，很明显考虑到了使孩子们容易弹奏，在技巧上比较浅显，但这些短小的乐曲每首都有着非常惹人喜爱的旋律。
《快乐的农夫》为其中第十首，F大调，4/4拍子。这是人们非常熟悉的乐曲，清爽快活，流传甚广。
21、爱之梦（李斯特）Liebestraume（Liszt）
本曲为匈牙利作曲家李斯特（Liszt Ferencz，1811-1886）约作于1850年，钢琴曲。当时李斯特将自己的三首歌曲改编为三首抒情性钢琴曲，题作为《爱之梦》，其中以降A大调的本曲最为著名。本曲的歌词为德国诗人弗莱里格拉特（1810-1876）所作，名为《尽情地爱》，歌词大意为：
爱吧！能爱多久，愿意爱多久就爱多久吧。你守在墓前哀诉的时刻快要到了。你的心总得保持灼热，保持眷恋。只要还有一颗心对你回报温暖，只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，教他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶，严厉的言辞容易伤人。天啊！——本来没有什么恶意——却有人含泪分离。
乐曲引用原歌曲旋律，采用单主题三部曲式，降A大调，稍快的快板，6/4拍子。在分解和弦的伴奏音型衬托下，乐曲一开始就呈示了甜美的主题，平稳宽广的旋律，满含着爱的柔情和愉悦。这一旋律重复一遍后，乐曲随着情绪的波动变得更加热情，旋律渐渐上扬，充满了幸福的憧憬。
经过华彩性的段落后，乐曲移高到其他调上，用更为热情的情绪奏出开头的主题旋律。当变化重复后一段旋律时，乐曲进入高潮，表达了对纯真爱情执着的追求。接着，乐曲出现更为缠绵的华彩段落，并在中音区再现开头的主题，在梦一般美丽的旋律中，恋恋不舍地结束全曲。
22、帕格尼尼大练习曲“钟”（李斯特）La Campanella（Lizst）
帕格尼尼（1782-1840）是以堪称为旷世奇才和富于魔性的风采，使整个欧洲震惊的著名小提琴大师。他曾经给潜心开拓钢琴演奏技巧新领域的李斯特以非常大的启迪，他给李斯特的影响，不但是在演奏上，就是在作品上的影响也是相当大的。李斯特改编了帕格尼尼的六首练习曲，从中我们可以看出，这些改编曲不是拘泥于细节的模仿原作或纯粹地填补和声，因为钢琴用来感染人的手段是和小提琴完全不同的。用不同的手段来获得和原作相同的效果乃是改编者的最重要的任务。
舒曼说：“凡是听过他演奏的人都知道李斯特多么熟悉自己的乐器性能和效果，所以由这位最大胆的钢琴能手——李斯特来解释这位最伟大的豪迈的小提琴演奏能手的乐曲是饶有兴趣的。但是我们只要看一眼，这个惊人的密密麻麻好象翻过来的窗珊板一样布满音乐符号的曲集，就可以明白这里所谈的并不是轻而易举的事情。看起来李斯特好象想把自己全部经验都放进去，把自己全部演奏奥秘向后代传授。他这个改编曲连最微小的细节都是一丝不苟地忠实反应出原作的精神。”“毫无疑问，这些练习曲极少人能胜任愉快，大概全世界也只有三四个人演奏得了。但决不能以此作为根据认为它对一般人是可有可无、无关紧要的，要知道能够接近巍峨的卓越技巧的高峰，虽然离它还有一段距离，也是高兴的事。”
李斯特将这个曲集题献给舒曼的夫人克拉拉。
本曲为第三首，曲名为《钟》，升g小调，小快板，6/8拍子，是根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》的第三乐章改编，通常称做《模仿钟声的回旋曲》。这首乐曲所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲更为鲜明，尤其是高音部的音色之美，即使别的钢琴曲也很难媲美。当然，演奏需要很高的技巧和华丽的音色。
23、摇篮曲（勃拉姆斯）Wiegenlied（Brahms）
本曲为德国作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作于1868年，题献给法贝尔夫人，原为声乐曲，为其所作《歌曲五首》（Op.49）中的第四首，后被广泛改编为各种器乐曲。作者的作品向以严肃著称，但本曲却温和朴实，成为广泛流行的乐曲之一。
法贝尔夫人原为作者在汉堡指挥的女声合唱团成员之一，曾与作者关系密切。她喜欢唱一首据说是亚历山大?鲍曼（Alexander Baumann）所作的维也纳圆舞曲。1868年作者听说他的次子诞生，打算谱写一首摇篮曲表示祝贺。于是把她喜欢的那首圆舞曲略作更动后放在钢琴伴奏声部，同时配以摇篮曲的旋律。原歌曲有两段歌词，大意为：安睡吧，在玫瑰花的荫护下，在花丛中睡到天明上帝来唤醒你的时候。安睡吧，在天使的守护下安睡吧。天使将在梦中给你美丽的圣诞树。在梦中安详地作天国之梦吧。
乐曲采用F大调，行板，3/4拍子。简朴的主题充满了温暖安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。伴奏声部的形成了摇篮的晃动感，烘托了平稳宁静的气氛。乐曲后半段以上行的八度跳进，仿佛充满了希望和憧憬。
24、圆舞曲Op.39-15（勃拉姆斯）Waltz（Brahms）
本曲勃拉姆斯作于1865年，为钢琴四手联弹，为其献给德国音乐学家汉斯利克的钢琴四手联弹曲集《圆舞曲集》中的第十五首，1867年在维也纳首次演出。同年作者改编为钢琴独奏。
乐曲篇幅短小，A大调，中板，3/4拍子。主要主题平稳匀称，温柔而庄重，具有一种朴实内在的美。主要主题反复以后，出现了另一支情绪色彩稍微明快的旋律，接着两个主题依次再现，最后，当主要主题出现时添加了一些装饰性的旋律进行，使乐曲更显得妩媚可爱。
25、少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）The Maiden’s Prayer（Badarzewska）
本曲为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡（Thekla Badarzewska，1838-1861）作于1856年。本曲为举世皆知的钢琴小品，其结构单纯，浅显纯朴，但亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。俄国作家契诃夫十分欣赏这首小品，在创作剧本《三姐妹》时，曾注明将此曲用于第四幕。
乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感，表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。
八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。
26、船歌Op.37b-6（柴可夫斯基）Barcarolle Op.37b-6（Tchaikovsky）
本曲为俄国作曲家柴可夫斯基（Peter Iyrich Tchaikovsky，1840-1893）作于1876年，为钢琴套曲《四季》中的六月副标题。《四季》套曲由十二首附有标题的独立小曲组成，每首小曲与十二个月的季节特点相关联。
六月的标题为：“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”乐曲采用三部曲式，g小调。主题如同人声演唱的艺术歌曲那样扣人心弦，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，温和中略带着忧郁，如同初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。中间部分转为快板，情绪一变而为开朗欢快，随后，再现第一部分，最后在慢慢减弱的音响中结束。
27、三套马车Op.37b-11（柴可夫斯基）Trokia（Tchaikovsky）
本曲为《四季》钢琴套曲中的十一月，有时也译为《雪橇》，标题为：“别再忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些抑郁和苦恼，永远从你心头消散。”
三套马车在雪原上奔驰，是典型的俄罗斯严冬的景色。乐曲采用三部曲式，第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部分较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动地模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满了生气。
28、幽默曲Op.101-7（德沃夏克）Humoreske（Dvorak）
捷克作曲家德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）作于1884年8月，为其钢琴曲集《八首幽默曲》中的第七首。幽默曲是一种具有幽默诙谐感的器乐曲，流行于十九世纪，规模一般不大，格调高雅，表情变化较大。全曲采用复三部曲式，第一部分旋律流畅优美，穿插于音符之间的短时值的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转入同名小调，旋律纯朴动人，具有浓厚的民歌风格。随后音乐再现第一部分结束。
29、致春天Op.43-6（格里格）An Den Fruhling Op.43-6（Grieg）
挪威作曲家格里格（Edvard Grieg，1843-1907）作于1884年，为其包括六首小曲的钢琴曲集《抒情小品》中第三集的最后一曲，也是作者所作六十六首抒情小品中最著名的一首。
乐曲采用三部曲式，升F大调，热情的快板，6/4拍子。乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主三和弦构成的两小节前奏，犹如春天悄悄的敲门声。在这一和弦音型的衬托下，乐曲在低音部呈示悠长柔和的主题。这一主题犹如一首流丽的抒情歌曲，纯朴温暖，充满对春天的赞美和歌颂。乐曲进入中间部后色彩略为暗淡，蕴含着几分惆怅，随后渐渐增强力度，使乐曲情绪逐步激动起来。接着，乐曲移至高音区，用八度再现主题，最后在悠长的颂叹声中静静地结束。
30、致野玫瑰Op.51-1（麦克道威尔）To a Wild Rose（Mac Dowell）
美国作曲家麦克道威尔（Edward Mac Dowell，1861-1908）作于1896年，为其包含十首小品的钢琴曲集《森林素描》中的第一首。乐曲短小简练，单纯优美。A大调，2/4拍子，开头的四小节为乐曲主要的音乐素材，据说系作者根据印第安民间音乐所作，起伏平缓，悠长朴实的旋律充满了幽静淡雅的色彩，犹如一朵含露待绽的玫瑰，在清新的山野间散发出沁人心脾的馨香。
31、明月之光（德彪西）Clair de lune（Debussy）
法国作曲家德彪西（Claude Debussy，1862-1918）作于1890年，1905年修订，为其早期代表作《贝加马斯卡组曲》中的第三首。本曲为作者流传最广的钢琴作品，意大利评论家加蒂指出：“那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”
乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静，这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在和弦的晃动下，高音区轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，速度稍稍加快，流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部也越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。
32、亚麻色头发的少女（德彪西）La fille aux cheveux de lin（Debussy）
本曲德彪西作于1910年，为其《前奏曲集》第一集中的第八首。作者大约在创作本曲的十八年前，曾根据法国诗人列尔的诗作谱写过一首同名艺术歌曲，其中有这样的诗句：“在夏天明朗的阳光下，美丽的少女与云雀在共同歌唱。”据说作者即根据诗歌中的少女形象创作了这首乐曲。
音乐一开始即呈现出优美的主题，这一主题具有五声调式的特点，流畅的旋律和轻松的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女青春的活力，使人联想到沐浴着阳光的少女那充满憧憬和幻想的微笑。这一抒情主题进一步发展和再现，最后在清新柔美的气氛中终曲。
33、水中倒影（德彪西）Reflets dans l’eau（Debussy）
这是德彪西钢琴作品《意象》第一集中的第一首。当德彪西完成了《意象》的第一集和第二集后，写信给出版商说：“我确信本曲能在舒曼的左侧，在肖邦的右侧占有一席之地。”从中可以看出他的自信及满足之意。
乐曲开始时，浮动的和弦犹如潺潺流水，中间的旋律预示着水中倒影。一系列滑音和弦像一阵柔和的清风，使水面泛起粼粼银光。缓慢的主旋律在不断变幻的和声衬托中，纤细地刻画出水中倒影的清澈轮廓。德彪西认为这首作品体现了“和声化学”的最新发现，其中也有对全音阶和五声音阶的尝试。
34、水的嬉戏（拉威尔）Jeux d’eaux（Ravel）
这是拉威尔学生时代的作品，以古典的单乐章奏鸣曲式写成。乐曲中大量采用了和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧，从而成为确立拉威尔钢琴音乐风格的一部里程碑式的作品。经他的手法使用的和弦，不论是何种不协和和弦，其音响总是清澄透明，这首乐曲中洋溢着无比的诗情画意。拉威尔将此曲献给了他的老师弗瑞，并附加了诗人雷尼尔的诗句：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神。”
乐曲的第一主题奏出的不协和音响，似清澈透明的溪流，这是乐曲的基本要素。第一主题在发展中越显光彩。第二主题是优美的水之歌，带有五声调式的性质，时而由左手奏出，右手则以清脆的“水滴”般的音型伴奏；时而又由右手奏出，左手则以流动的分解和弦陪衬。
展开部喧闹的水声更为热烈，先是欢唱着向前流淌，后来又像是集成一股瀑布，将水花喷射到天空，再从高处落下，崩裂成碎珠万粒向四处飞散。最后，当主题再现之后，涓涓细流汇聚在一起，会合成一条光彩夺目的清泉，缓缓地流向远方。
35、爱的问候（埃尔加）Salut d’amour（Elgar）
英国作曲家埃尔加（1857-1934）1888所作，钢琴曲。据说埃尔加是个极富感情的人，对妻子更是怀着一腔的爱恋。这首名为《爱的问候》的小品正是他题赠给妻子的。乐曲的主题像它的名字一样动人心弦，细腻委婉的旋律，情真意切。

CHANSON

戏说钢琴名家曲
弹莫扎特，伤神。弹贝多芬，伤身。弹巴赫，伤脑。 弹李斯特，伤琴。弹拉赫，伤手。弹舒曼，伤情。弹柴可夫斯基，伤眼。 弹斯克里亚宾，伤节拍器。弹肖邦，既伤自尊又伤心。弹哈农，伤耳。弹汤姆森，伤幼儿
初听古典的小伙伴，老司机给你们带带路：巴赫抗躁动、海顿抗抑郁、莫扎特抗失眠、贝多芬抗萎靡、柴科夫斯基抗饥饿、马勒抗瞌睡、拉赫玛尼诺夫抗寂寞...最后还必须得指出一个最管用的:布鲁克纳，抗吃醋后的不良情绪反应。

清风明月

莫扎特的第18号G大调弦乐小夜曲（作品k.525）
作于1787年，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
　　作品原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
　　第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
　　第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
　　第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
　　第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
莫扎特SINFONIA CONCERTANTE FOR VOLIN&VIOLA,K364
作于1779年，创作这首乐曲的，那年他二十三岁。把交响乐和协奏曲结合在一起，技术难度很高，许多音乐家都望而却步。莫扎特于1777至1779年访问曼海姆和巴黎，对这一新的体裁作了尝试，Sinfonia Concertante便成了把交响乐和协奏曲两种体裁结合得最完美的作品，也成为日后演奏家们力图攀越的高山。乐曲是降E大调，但中提琴乐谱却是D大调，且乐器提高半个音（scordatura 手法），使得中提琴的声音更为浑厚响亮，表现了莫扎特对中提琴的特别钟爱。
交响乐队（双簧管，洋号和弦乐乐器）拉开序幕，一连串的短句，音符极为简单，但立即扣人心弦。优美的主旋律在弦乐和管乐声中重复、变化和加深，并迅速推入高潮。接着，在迭宕的节奏中音阶逐步爬升，力度不断加强，仿佛在期待着什么。果然，在一个令人回味无穷的小节后，独奏小提琴和中提琴进入演奏的中心，并主导了此后的进程。两把提琴自始至终都处在同样重要的位置，和交响乐队呼应，浑为一体。它们相互对话、追逐并不断奏出新的旋律，时而欢快，时而平缓，变化着音符和节奏，复杂而华丽，让你感到强烈的享受和刺激。那是一种你的听觉已达到极度的饱和，而新的冲击又接踵而至的感觉。你不知道下一个高潮是什么，却期待着它的出现。 当最后一个音符嘎然而止时，音乐仿佛就像在没有结束之中结束了。
雨果说，音乐表现的是那些无法道出却难以沉默的东西（Music expresses that which cannot be said and on which it is impossible to be silent）。也许你说不出Sinfonia Concertante的每个音符在讲什么，但每一次它都能把你带到一个充满遐想的境地，一个让人情感升华的境地。它犹如一股清泉，冲涤着凡世的灰尘。

Neville Marriner内维尔•马里纳 指挥，Academy of St.Martin-in -the-fields圣马丁乐团演奏。
该原装开盘带是 Barclay Crocker公司用[ARGO]唱片公司 1971年录音版本授权母带灌录，录制速度是普通厂商的1/8，音效非普通开盘带能比,开盘带精品中的精品。
播放机：REVOX  B77 四轨开盘机；数码录音机：SONY  PCM D50, 24_96KHz