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香颂

姚璎格2021最新专辑

清风明月

布朗早春 发表于 2021-3-15 09:04
据说现在不流行听蔡大妈，要听姚大妈了。
找了一个版本听了下，姚大妈唱功、声线确实不错，不过这盘碟子姚 ...

唱得确实不错！

清风明月

断桥残雪 发表于 2021-3-16 08:39
莫扎特G大调弦乐小夜曲
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成。最早 ...

史上最好听的小夜曲
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析

美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。


一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景

1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆而英勇的。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵。但可能比很多公爵要正直很多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。1787年10月的一天，莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的，我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的，当时莫扎特已经31岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。


二、《G大调弦乐小夜曲》简介

它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。莫扎特手稿上的日期是1787年8月10日，可惜手稿已经不完全， 原有五个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。

　　第一乐章，“开门见山”开门见山快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。在这小段里面呈现的是轻盈欢快的小奏鸣曲。

　　第二乐章，“简易动听”行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。这个小段是属于浪漫抒情曲。

　　第三乐章，“青春活力”小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。就像绅士俯下身来邀请美丽的女士一齐共舞。在这个小段里，主要表现的是小步舞曲。

　　第四乐章，“无忧无虑”回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。此段主要是演绎轻盈的回旋曲。


三、内心深处的告白《G大调弦乐小夜曲》

《G大调弦乐小夜曲》充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、赋有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、赋有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悦，感受完美。莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。该曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力。


在这首乐曲中，莫扎特曾多次地提醒着自己要积极面对人生。同时，鼓励着自己还有与他一样遭遇的人们不要轻言放弃。我们会不禁地感叹原来天才也可以很感性，大师也有愁肠百结、悲喜交集、慷慨激昂的胸襟。例如，小夜曲主曲部分具有浓郁的法国气息，乐器之间的紧凑性．以对话的形式表露出作者悲喜交加的情感，重用弦乐器等，之间的起伏是那么的鲜明，给人一种莫名的惊喜。第一章开头的主题部分与同一年出现的音乐剧《牧人之王》的阿敏达咏叹调有点相似。快板的节奏，在流畅的旋律里面诠释了朴实朝气的生活气息。还有曲中的“萨尔兹堡协奏曲”是现在比较常见的演奏曲目，也常常被人们用来做音乐教育的材料。因为，它们表达的风格纵意，音色唯美，透射的内容颇有深度。此外，第二章的慢板，它来源于当时当地流行的法国徐缓乐章的协奏曲。轻柔的版本外加弱音器的小提琴，开始的时候那么美丽、那么绕人心弦，使得整个乐章极具美感。还有，最后一部分的回旋曲风，与乐章的开头那个种“开门见山”相对比，它更加显得轻盈，渲染了一种廓然开朗的情绪。其曲风有点像日耳曼或奥地利的民族氛围。在小夜曲中突然出现的慢乐，就好像人生中的阴暗面，有种忧郁的感觉，就好像莫扎特的“低谷”，但很快天真无邪的思想又在心中孕育，让人忘却了忧愁，重拾了自信，就像希望在明天，再慢慢地缓缓地走进结尾。此曲在总体上，都富含了法国的风格。因而它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。

以德服人

以德服人

布朗早春 发表于 2021-3-15 09:04
据说现在不流行听蔡大妈，要听姚大妈了。
找了一个版本听了下，姚大妈唱功、声线确实不错，不过这盘碟子姚 ...

布朗早春

莫扎特的第18号G大调弦乐小夜曲（作品k.525）
作于1787年，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
　　作品原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
　　第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
　　第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
　　第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
莫扎特SINFONIA CONCERTANTE FOR VOLIN&VIOLA,K364
作于1779年，创作这首乐曲的，那年他二十三岁。把交响乐和协奏曲结合在一起，技术难度很高，许多音乐家都望而却步。莫扎特于1777至1779年访问曼海姆和巴黎，对这一新的体裁作了尝试，Sinfonia Concertante便成了把交响乐和协奏曲两种体裁结合得最完美的作品，也成为日后演奏家们力图攀越的高山。乐曲是降E大调，但中提琴乐谱却是D大调，且乐器提高半个音（scordatura 手法），使得中提琴的声音更为浑厚响亮，表现了莫扎特对中提琴的特别钟爱。
交响乐队（双簧管，洋号和弦乐乐器）拉开序幕，一连串的短句，音符极为简单，但立即扣人心弦。优美的主旋律在弦乐和管乐声中重复、变化和加深，并迅速推入高潮。接着，在迭宕的节奏中音阶逐步爬升，力度不断加强，仿佛在期待着什么。果然，在一个令人回味无穷的小节后，独奏小提琴和中提琴进入演奏的中心，并主导了此后的进程。两把提琴自始至终都处在同样重要的位置，和交响乐队呼应，浑为一体。它们相互对话、追逐并不断奏出新的旋律，时而欢快，时而平缓，变化着音符和节奏，复杂而华丽，让你感到强烈的享受和刺激。那是一种你的听觉已达到极度的饱和，而新的冲击又接踵而至的感觉。你不知道下一个高潮是什么，却期待着它的出现。 当最后一个音符嘎然而止时，音乐仿佛就像在没有结束之中结束了。
雨果说，音乐表现的是那些无法道出却难以沉默的东西（Music expresses that which cannot be said and on which it is impossible to be silent）。也许你说不出Sinfonia Concertante的每个音符在讲什么，但每一次它都能把你带到一个充满遐想的境地，一个让人情感升华的境地。它犹如一股清泉，冲涤着凡世的灰尘。

Neville Marriner内维尔•马里纳 指挥，Academy of St.Martin-in -the-fields圣马丁乐团演奏。
该原装开盘带是 Barclay Crocker公司用[ARGO]唱片公司 1971年录音版本授权母带灌录，录制速度是普通厂商的1/8，音效非普通开盘带能比,开盘带精品中的精品。
播放机：REVOX  B77 四轨开盘机；数码录音机：SONY  PCM D50, 24_96KHz

以德服人

鲁宾斯坦：肖邦夜曲
鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887-1982），本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说，肖邦的音乐基本上是快乐的，钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中，人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦，通常都具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。

以德服人

Tango Song and Dance
Andre Previn/Anne-Sophie Mutter/Lambert Orkis
DG 471 500-2 环球唱片
穆特的小提琴演奏录音中有很多的优秀录音，可惜有许多被倾向硬调的音响系统破坏了。大部分音响迷对于自己音响系统（器材与空间）倾向硬调而不知觉，总是怪罪录音师能力太烂，录出许多尖锐刺耳的声音。其实，当您开始抱怨录音师时，不妨回过头来想想：穆特是大牌小提琴天后，唱片公司会派经验不足的录音师为她录音吗？就算是录音师经验不足，他们也有很高的专业素养与音乐鉴赏判断能力，怎么可能会录出让人觉得刺耳坐立难安的录音呢？这一切都是府上硬调音响系统在作怪。
聆听这张录音时，您要听到很甜很有光泽的小提琴录音，那弓与弦的接触摩擦声很丰富，嘶嘶沙沙很美很真实。我常说，小提琴一定要表现出二种特质，一种是如冬瓜表面的细微绒毛，另一种则是如西瓜肉的沙沙爽甜口感。只要这二种感觉合体，那就是很棒的小提琴表现。在这张CD中，您应该处处都感受到冬瓜的绒毛与西瓜的沙沙爽甜口感才对，就是穆特用力拉到高把位，也应该还能听出小提琴的摩擦质感，而且仍然带点软质，不能尖锐刺耳难听的声音。例如第三轨《Dance Jazz Feeling》就是如此。
录制这张CD时，穆特跟普列文还是夫妻，尚未离婚，而《Tango Song and Dance》也是普列文所谱写，录音时还担任钢琴伴奏，可说是当年鹣鲽情深的最佳写照。如果您听到的是尖锐细瘦让人坐立难安的小提琴，那就代表府上音响系统声音偏瘦不饱满。如果听不到甜美有光泽的小提琴与钢琴，那可能是吸音过重，或者音响器材的本质就太差了。请注意，整张CD每一首听起来都要甜润好听，不是某几首好听，某几首尖锐刺耳。如果只有某几首觉得好听，那仍然暴露了府上音响系统的缺点。

断桥残雪

其实姚大妈那张梦草原碟子录得不错。其他的更差。

以德服人

网上看到，觉得确实如此。
有的老烧确实不喜欢与新烧交流，原因是听感差异太大，并且很多新人喜欢质疑别人并且又急燥。老烧只是义务告诉你哪个东西较好，新人买回来因别的短板导致发挥不好，还会怀疑老烧居心不良。